改造最好玩就是diy，享受自己动手的过程。放点花绪比大家看看，20楼就放成品。

 

哇哈哈！前天入手影驰魔影的８６ＧＴＥ，没野真是没得讲，好在我早入手啊！今日YY了一下，核心OC到850，比买ＧＴＳ强啊。抵！！！

忘了说我用的是技加965P E6600

好晚了，明天再试，看能不能超到８８０～

　　关于动态范围

　　首先，为讨论方便起见让我们将数码单反相机的动态范围对应成光圈5档包围（实际上应该是近6档，但没有必要在这里计较太多），5档之外就超出相机的动态范围了：不是曝光不足（暗部没有细节和层次）就是曝光过度（亮部没有细节和层次），这也许就是为什么很多软件将直方图分成5个区域的原因之一吧。通常我们所处理的RAW实际上是12位图像（不错，理论上应该是16位的，但现在所有数码单反都是在现实16位空间里使用12位RAW记录数据——总归好于JPG的8位）。12位RAW能够反映出4096（2的12次方）离散亮度值。这也许会让人联想到，如果用相当于5档光圈的动态范围去覆盖这个4096级亮度，那么每档覆盖850=4096/5，事实如此吗？永远要记住“一半”在这里也是有效的（2的N次方），数码单反的动态范围相当于5档光圈，其中第1档（最亮的部分）覆盖了2048级色调——为什么会这样？这是因为数码单反的CCD或CMOS记录的信号是线性的，而相当于5档光圈动态范围的每1档较其上档都会将光线减半，同时将剩余的一半留给了下档。下表给出更为详细的说明：

　　第1档覆盖（最亮） 2048级

　　第2档覆盖（亮） 1024级

　　第3档覆盖（中调） 512级

　　第4档覆盖（暗） 256级

　　第5档覆盖（最暗） 128级

　　这张表说明了很多问题，其中最重要也是我们最常犯的一个错误就是，如果我们不好好利用直方图最右边那个区域（通常我们看到的直方图都被分为5个区），实际上我们就白白浪费了手中昂贵的数码单反几近一半的动态范围！当然，我们都知道（至少应该知道）数码摄像最最忌讳的就是曝光过度——亮度超出了动态范围，玩负片的都有这样的经验。如果曝光过度，也就是说照片的亮度超出了直方图最右侧，那么我们只能对这张照片说bye-bye了。

　　讲了半天，简单归纳一下：数码和胶片最大不同之处在于，数码单反应该尽可能充分利用直方图中最亮的那一档，因为它覆盖了4096亮度级的一半2048，而在通常直方图上我们看到的这一档，只占整个直方图的五分之一。从直方图的角度来看，数码单反需要向右曝光，而普通胶片通常要求曝光居中。

　　方法

　　普通曝光直方图中央分布 向右曝光最大化信噪比

　　通过前面的分析我们不难理解“向右曝光”的含义了：尽可能使直方图向右分布，但同时又要保证不能曝光过度（过饱合）。从操作层面看这点其实很容易做到，大多数相机LCD屏在检查图像时，都会闪烁标志照片过曝的部位。如果出现过曝则略调一下相机的快门或光圈（看哪个更重要了）再来一张，直到曝光过度提示消失为止。（个人来看这种办法可行但最好还是通过经验积累而一次成功，因为有些瞬间可能一辈子就那么一次。同时注意的是，虽然RAW工具都可以进行数码曝光补偿亮度调整之类的，但这种补偿是有限度的：不可能将曝光过度的部分细节再移回来：RAW直接记录了CCD或CMOS上的信息，可是如果CCD或CMOS因为曝光过度没有记录下细节，后期RAW处理也是回天无术了）。

　　“向右曝光”得到RAW照片肯定会让人感觉“太亮”了。不过没有关系：使用RAW处理软件的亮度（数码曝光）和对比度调整，调整直方图分布（居中）并使照片看上去“正常”就行了。操作很简单也很容易理解，但蕴含着很复杂的图像处理知识：这种变换首先最大化了照片信噪比，其次弱化了照片暗部可能因多色分调处理所引起的不平滑问题以及可能存在的噪点。

　　“向右曝光”一定是针对16/12位RAW的。与某些人所想像不同的是，数码单反在记录RAW时是不做任何非线性变换的，所有非线性变换都是从RAW转换器开始发生的（也就是我们所使用的RAW软件）。所以，“向右曝光”仅对RAW有效：使用RAW格式拍摄并注意“向右曝光”，按上述办法在RAW转换器中手动调整照片、最后再向Photoshop输出。通过简单的三步曲，数码单反的带宽得到了最优利用——又一个使用RAW的理由。

　　“向右曝光”另一大好处是可以降低ISO值。从操作层面看“向右曝光”实际上应该是在正常测光的基础上再开大光圈或者放慢快门速度，或者就是光圈快门不变的情况下使用较低的ISO，三者是等效的。对于手持拍摄、拍摄移动物体或较暗光线条件下拍摄，往往需要在ISO、快门速度和光圈大小三者之间需要做出艰难选择，而“向右曝光”能够有效改善信噪比并减少暗部噪点，因而还是值得的。

　　以上讨论大量涉及到直方图的概念，关于直方图的基础以及应用技巧，可参考Michael Reichmann另一个教程“理解直方图”。

　　试验

　　“向右曝光”也许并不常用，因为这项技术需要在拍摄过程中投入大量精力并且花大量时间对RAW进行后期处理。但在某些情况下确实需要改善信噪比并充分利用数码单反的动态范围，这项技术就显得特别有效了——没有必要怀疑，只要自己试试就行了。

　　平常的夏日、兰天、白云和绿草，使用三角架以正常测光条件先拍摄一张，看看直方图。现在，+1EV（过曝）再来一张（+1EV只是一个参考，注意不要将最亮部分比如云真的过曝了）。多试几次，原则上是没有过曝闪烁的前提条件下直方图尽可能向右分布。

　　先将“正常曝光”的那张在RAW转换器中进行常规处理并输出至Photoshop；然后将“向右曝光”的那张在RAW转换器中进行同样操作也输出至Photoshop，由于是“向右曝光”，所以除常规操作之外在RAW转换器中别忘记修正Gamma、亮度和对比度，使之呈正态分布。现在让我们来对比两张在Photoshop里的效果，仔细对比暗部的噪点和多色分调形成的不连续过渡。能不能看出区别？如果没有区别，那么还是沿袭原来的拍摄风格吧！如果发现了区别，那么你就算是掌握这项技术了——今后一定会受益无穷。

　　提示：还可以使用高ISO值在夜间做一次对比测试，理论上高ISO形成的噪点比较多，所以个人认为便于发现差别。

　　更进一步的想法

　　本文发表后在本论坛和网上引起了广泛反响，其中有一个很重要的话题是：除了期待中的Fuji S2 Pro，现在几乎所有DSLR只能显示亮度直方图，而无法分离通道显示。这意味着R、G或B某个或某几个通道已经过曝了，但亮度直方图却没有闪烁显示。关于这个问题，Thomas Knoll是这么看的：

　　确实有时某（几）个通道过曝是个问题，但仅在这点上使用RAW拍摄还是优于JPG，因为在RAW中我们所关注的是相机本身色彩空间中的过曝问题，而非工作RGB色彩空间（RAW转换器经过色调调整后才将原始RAW变换到工作色彩空间）。sRGB甚至Adobe RGB会将相机原始色彩空间中的不少颜色裁掉。

　　最理想的解决方案是相机厂商能够按相机色彩空间通道给出过曝显示闪烁，而不是现在这么简单的亮度闪烁。这也是为什么Camera Raw给出的是不同通道直方图的叠加，而不是简单的亮度直方图的原因。

　　从实际操作角度而言，这并不是什么大问题，因为实际场景中最亮的部分总是以最接近自然的状态被还原（比如云）。如果还是担心过曝的话，就使用曝光包围然后从中选出最理想的就行了。

　　数码大师Lan Lyons对此技术也做了一些评论，深入阐述了数码摄影和传统胶片的不同：

　　通常，最理想的曝光方式正如Michael所描述的那样：尽可能使直方图向右分布但又一定不能过曝。这种曝光方式利用更多的亮度级别帮助我们确保亮部细节不被丢失；同时越是向右曝光就留下了越多的亮度级来表现暗部细节。很多人为了保护高光部分细节而故意对整张照片做欠曝处理而造成暗部发黑，问题是随后如何恢复这些暗部细节呢？最暗的部分只有128位亮度级的表现力，所以调整曲线打开暗部不可避免要造成多色分调了。

　　传统胶片时间的一些观念或概念在数码摄影中必须得到改进，曝光就是一个最明显的例子。CCD/CMOS不是胶片，它们对明亮和深暗的表现力与胶片也完全不同。胶片对暗部和亮部的表现都是比较平稳的而细腻的；而CCD/CMOS就不同了（正如Thomas所言），我们经常会发现某个通道过饱和了（原因归结为CCD/CMOS是线性的），Canon D30就存在这样的问题，而当前版本的Adobe Camera Raw也无法修复存在这类问题的图像。Thomas很清楚我的观点，就如我一样很了解他是怎么想的一样。

　　也许大家会提出：要是能对RAW做线性变换就好了！确实如此，因为我们现在所使用的RAW变换肯定是没有办法满足不同需要的。我相信RAW变换工具肯定会越做越好，不过也要奉劝心急的玩家在更好的RAW出现之前最好还是对“向右曝光”技术多多加以关注，因为RAW本身已经并将存在一段时间，与其简单放弃不如对其加以充分利用。要知道：尽管我们目前还无法将亮部过曝还原，但在将来我们一定还会有办法的；但对于暗部的细节和层次，我们却一点办法也没有了。

　　在以下链接我们可以看到，即使当前的RAW变换警告过曝我们仍然可以在亮部恢复很多信息。现在看来这个链接所介绍的恢复技术有点多余，不过还是能够帮助我们更好地理解为什么说亮部同样也包含很多层次和细节以及“向右曝光”技术。http://www.computer-darkroom.com/d30-profiling/d30_profile.htm

　　有些人认为数码图像和胶片的性质是一样的，这可是大谬特误了。Bruce Lindbloom有关于此做过如下解释，也许能够帮助我们更好理解“向右曝光”的技术含义：

　　传统胶片对最明亮部分的压缩符合D/log E曲线的肩部，所以胶片能够很有层次地表现越来越亮的部分且其过渡也很平稳，胶片对亮度的反应是越明亮压缩得越是厉害，直至最终发生过饱和。重要的是，在过饱和之前对亮部的压缩是渐变的。

　　DSLR所用的固态传感器极其不同，光线投射到传感器上引起的信号变化要么递增要么递减（取决于传感器技术），其表现在过饱和之前始终是线性的，一旦发生过饱和那么一切都嘎然而止了，在这个临界点上传感器一点都不会像胶片那样能够发生渐进变化。

　　由于存在个点区别，使用18%灰卡测光（传统胶片正是这么做的）在数码相机上就不适用了。对于数码摄影，应该根据取景框中“最白的”白设置曝光，使之尽可能靠近但不要超过相机动态范围的最右侧（8位相当于255，16位相当于65535）才有望取得最佳效果。请记住：使用18%灰卡曝光胶片，“向右曝光”操作我们的数码相机。

　　注：“向右曝光”原文在luminous-landscape已经发表很久了，围绕其讨论也算得上是仁者见仁、智者见智吧。最近在下算是真正从胶片换到了DSLR上来，再读此文既有顿悟的感觉，随手也将它翻成了中文.

　　在我看来，从某种意义上说，虽然肖全拍摄了这么多的年轻、美丽、聪慧、性情各异的女人照片，但肖全奶奶的这张慈祥与苍桑并存、包容与沉静兼具的照片，却是他现在放在我们面前的所有这一切的女人照片的原型。从这张照片和他的访谈可以知道，他所持有的对于女人的“决定性看法”（恕我在此篡改“决定性瞬间”的说法），其实来自于他从他奶奶身上体会到的人们想象中的与社会所要求的女人的一切优点。而他从他奶奶身上感受到的女性的一切性情与品性，当命运把他与摄影联系在一起时，就被他以摄影的方式，在众多女性身上再次加以确认与再现。他秉持这个对于女性的“决定性的看法”，运用他的过人的敏锐与细腻的感性，攫取只属于他与她们之间可遇不可求的决定性瞬间。而所有这些瞬间的起点，就是他拍摄的他奶奶的这张照片。在他第一次拿起照相机镜头时，就首先向他奶奶贡献上他的爱。这是一种命中注定。这次拍摄就此注定了他从此将要用照相机这个工具，以从他奶奶那里获得的对于女人的理解与尊敬，向无数的女人致敬，示爱。

　　苏维埃时代的苏联摄影家亚历山大?罗琴柯，曾经对于当时只用千篇一律的那几张列宁肖像照片来传播一个定型化的列宁形象大为不满。他因此提出就列宁的人格魅力与性格的丰富、深刻与复杂，实在是需要有千万张照片才足以表现之的说法。罗琴柯认为，单凭几张即使是拍摄得非常之好的列宁照片，也有使人们对于列宁的理解狭隘化的危险。因此，他大声呼吁要以千万张列宁照片来丰富人们对于列宁的认识与理解。罗琴柯之所以提出这样的看法，其实是认识到了肖像照片、尤其是好的肖像照片的可怕的局限性。好的肖像照片，它在定格了一个人的某个充满个性的瞬间、绘出一个人的不可多得的性格肖像的同时，也因为那个过于鲜明强烈的形象的原因，尤其是在大众社会大量传播的情况下，使这样的形象既深入人眼与人心，也必然因为“这一个”形象的强大影响而大大限制了对于一个人的进一步的、更全面的理解。他因此主张，对于像列宁这样的公众人物，应该以他一个人的千万张照片来充实人们对于他的认识，以此来接近一个伟人的丰富人性，打破由几张照片所引起的简单化的垄断式理解。当然，这是一种理想主义的观点，但确确实实有其正当性。

　　肖全的这些女性形象摄影，当然也是以一张或者至多几张的方式来呈现他所接触过的女性。这对于我们更多地了解这些女性，显然有着如罗琴柯所指出的那种局限。然而，情况也许正好与罗琴柯所希望的相反。肖全虽然仍然是以一个女性的一个或者几个形象来定义现实中的特定的“这一个她”。但总起来看，他至今为止的工作，实际上是在以千百个女人的无数个瞬间形象，来追寻、接近、拼凑从他拍摄他奶奶开始的、长存于他心底的有关女人的那个原型。他以拍摄自无数的女人的照片，来探究“女人”一词的具体内涵，给出有关“女人”这个词的形形色色的注脚，来完成一幅有关女性的巨大拼图。他一直在努力完成的，就是这么一个有关女性定义的长期作业。然而，他的照片并不是一味的刻意恭维，而是一种主观性极强的积极肯定。拍出女性的美丽，并不是他唯一的追求。肖全的摄影，不以美丽论成败。当然，摄影的悖论也同时出现，当他的不以美丽论成败的照片在大大丰富了女人的定义的同时，也更以照片自身的丰富多彩使女人的定义变得更为扑朔迷离。而且照片的数量越多，随着肖全有关女人的定义越趋复杂，随着作为观众的我们通过肖全照片所获得的有关女人的视觉信息越丰富，女性的形象与定义也越来越复杂并不确定起来。肖全用他的镜头编纂起一部抽象而又具体的女性形象词典。这同时既需要时间的帮助，也需要时间的耐心。是时间，帮助他一起慢慢酿造有关女人的醇美形象的视觉佳酿，渐入佳境以至化境。

　　肖全的确拍摄了大量曾经的、或者仍然在公共领域与大众视野里活跃的女性与名人，他也因此被人们狭隘地理解为是一个名人、名女人的摄影家。然而，我们仍然希望人们能够通过这次展览发现，就这次展览的主题来说，他的目光所及并非只是著名女性。我们可以看到，在他的目光里，也有街头普通少女的身影闪现在他的镜头前，也有纯情少女与他对视而得的美丽影像。从某种意义上说，他的肖像摄影，当他面对明星时，是在尽可能地发现明星所具有的普通人特色与明星气质并存的一面。我们会看到，许多明星虽然面对镜头会做出习惯性的配合或者说反应，但是肖全也并不只是对于她们的习惯性配合或反应作出一种被动反应。他一直是在积极地根据他自己的判断来或者确认、或者寻找符合他的摄影美学要求的瞬间、来塑造符合他内心的有关女性的想象与定义的形象。在许多肖全的照片里，我们看到的是许多明星不为人知的常人一面。明星是一种社会需要，也是一种社会塑造，而常人虽然也有应付、顺从社会规范的一面，但毕竟因为无需为自己的一举一动支付某种社会代价，因此相对来说会有更多的真性情的流露。而在明星身上，这常人习性与明星气质既相互矛盾，又相互统一。我们相信，肖全最想要通过摄影获得的，也许就是那些明星性格中的常人因素与明星气质同时闪现的瞬间。而正是以这些常人习性为闪光点，明星才成其为各有特色的明星。肖全的严峻任务是，如何把这些人身上的常人习性与她们的或与生俱来、或后天习得的明星气质与做派经过摄影再次熔汇一炉。而这却需要他以一种并不普通的方式呈现出来。他以独具特色的构思、构图、用光以及与她们的沟通手法，使得这些照片成为了肖全与她们在某个瞬间里的摄影家与被拍摄对象之间的成功合作的证明。这些照片证明，这是一个优秀摄影家与一个个女性的天作之合。

　　肖全部分作品：

失落的环节

　　一般来说，传统摄影的银盐基底片，分辨率仅仅需要每毫米40线（40 lines/mm），就足以应付人类视觉分辨能力的极限了（译注：传统底片分辨率最高可达200 lines/mm，以下有说明）。这一点也许令人感到奇怪，但却是事实。

　　透过上述的基本原则，我们可以作一些小小的运算，看看在135底片面积中，人眼所能分辨的最低影像所需的影像粒子（image points）量：(24mm × 40 lines/mm) × (36mm × 40lines/mm) = 1.3 million（130万个影像粒子）

　　我们在徕卡的历史文件馆中，也找到当年奥斯卡巴纳克（Oscar Barnack）的所撰写的文件，说明了当年他为何选择135底片作为徕卡相机的底片的原因。根据巴纳克的计算，要满足徕卡135相机的条件，必须要在24 × 36mm的范围中容纳100万个影像粒子。每毫米40线的意义，代表每颗粒子的直径为1/40mm，等于0.025mm。

　　还记得这数值吗？这个数值比当年所制订的模糊圆（Circle of Confusion）的最小直径：0.03mm还要小。巴纳克当年所采用的模糊圆直径，正是0.03mm。因此，我们可以说，在35mm底片规格的摄影中，130万个影像粒子足以满足人类视觉的需求。

　　当然，现代底片经过持续改良，分辨率也不断提升。如果我们用每毫米200线作为计算标准（在此以分辨率达200lines/mm徕卡镜头为准），可以获得另一个数值：(24mm×200lines/mm) × (36mm×200lines/mm) = 34.5 million（3456万个影像粒子）

回到开始所提到的130万影像粒子，这表示一张高960宽1440个影像粒子的画面。注意，很多人会联想到的是一个由“960 ×1440”所组成的CCD矩阵所构成的画面面积。

　　但，这是两回事。当本文的影像粒子所形成的画面和小于35mm底片规格的CCD感光元件相提并论时，就更加令人感到疑惑了。

　　当一张图片被数码化（扫描）或者用数码相机拍摄（CCD）时，我们使用的是一种固定大小的CCD（或CMOS）阵列感光元件。所用来进行取样的感光元素称为“像素”（pixel）。但是，像素本身是没有实体位置（physical dimension）的！这里就是数码影像与传统影像之间失落的环节了。本文提到的影像粒子，是具有实体位置的，真正可以在底片上找到对应位置的，根据模糊圆的基本原则，可视为0.03mm的大小。

　　但数码影像并非如此。CCD的像素所记录下来的，是影像的空间对应数值（横向座标和纵向座标），以及色相及明度的特性。再强调一遍：像素没有实体位置，只有空间的参考对应数值。换句话说，用来取样的原始CCD的尺寸大小，与实际的影像资料是没有关连的。档案记录下来的是XY轴座标（举例来说：X轴座标15；Y轴座标5），以及色相及明度。

以上的数码信息，跟感光元件的元素大小是无关的。数码影像只是把这个X轴和Y轴座标的资讯重现而已。当然，感光元件越细致，这个矩阵就越大。但是，不管是大是小，这个矩阵都没有实体位置。

　　不论这个感光元件的直径大小是3微米或30微米大，上面的资讯都是一样的，而3微米的元件当然就比30微米的元件更能擷取到更多的细节。简单地说，CCD有960×1440个像素并没有太大的意义，因为他并没有告诉你每一个感光元件的直径，所以光是以A×B这种说法，只是告诉你矩阵的部分资讯而已。我们都知道数码相机的感光阵列板，需要用到一个以上的感光元件来界定座标、色相和明度，一般而言需要4个元件，才能定义一个矩阵中的「点」的资讯。通常一个960 × 1440的感光阵列板只能处理480 ×720的矩阵（图档）。

　　到底这些没有长宽实体位置的像素，何时才能有真正的大小和位置呢？答案是显示及打印时。最容易理解的就是在屏幕上显示。一般的彩色映像管屏幕的点距大约都是0.26mm（有的显像管点距较大有的较小），每英寸大约有96个点。这个点距和模糊圆的概念大致相通。

现在我们将矩阵的长宽一一对应到屏幕显像管的亮点上。如果我们有一张100×100的图档，那么在屏幕大小就是长100 x 0.26mm，宽 100 x 0.26mm，分辨率为1/0.26mm，大约为 3.8 lines/mm。

　　如果我们必须填满整片屏幕，长宽为20x25cm，点距和分辨率都维持不变的话，影像矩阵大小需为200mm/0.26mm × 250mm/0.26mm＝769×961，大约可视为800 ×1000。

　　现在我们可以把矩阵尺寸（matrix size）、打印输出尺寸（print size）、和分辨率放在一起探讨了。如果我们需要一张20x25cm的输出稿，每一个点直径视为0.26mm（这里的意义为模糊圆的最小直径），观赏距离为一般正常距离，那么就至少需要800x1000的像素。在擷取这样大小的影像时需要更大尺寸的感光元素，假设这些感光元件的直径也是0.26mm的话，其实只能记录下物体的一些基本轮廓线条，但假设感光元素直径缩小到0.026mm（缩小为1/10这已经很接近传统底片的模糊圆直径了），我们就能记录更细致的细节。

　　但为了覆盖相同的面积，我们需要10倍的感光元素。在此一范例中，则需要8000x10000的像素！在传统底片上，以分辨率40 lines/mm（1.3million个影像粒子）来作8倍的放大就可以有一张20x25公分的照片，而且还可保持5 lines/mm的分辨率。

　　为了达到和传统底片的标准，在数码影像部分必须使用到(200mm*5lines/mm) * (250mm*5lines/mm)，相当于1000 x 1250的真实矩阵（true matrix cells）。以目前的CCD技术来说，至少要2000 x 2500才可以办到，相当于300万像素。但传统底片的素质不仅止于此，我可以在30 x 40公分的照片上仍有10 lines/mm 的分辨率，这对数码相机而言，就要3000 x 4000或1200万像素乘上两倍，或者是2400万（24MB）像素的CCD才能办到。

　　结论是，数码影像的像素并没有实体的位置，这是大家很容易搞混的地方。因此960 x 1440的CCD像素并不代表能记录下和35mm底片一样的影像资讯。如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到。

课程内容概要

　　数码相机是集光学、机械、电子于一体的产品，它集成了影像信息的转换、存储、传输等部件，具有“数字化存取”模式、与电脑交互处理、实时拍摄等特点。

　　数码相机的许多性能指标都借助了传统相机的相关概念，但数码相机与传统相机在构造上有着本质的不同，所以一般厂家都使用了“相当与传统相机”的概念，对数码相机进行描述。

　　与传统相机一样，数码相机的各部件的性能参数影响着影像的生成效果，本章节的内容就是主要介绍影响数码相机拍摄品质的八个性能参数:

1、数码相机的色彩深度

2、数码相机的分辨率

3、数码相机的光学镜头

4、数码相机的镜头焦距

5、数码相机的光圈与快门

6、数码相机的白平衡

7、数码相机的感光度

8、数码相机的曝光补偿及曝光模式

色彩深数也就是彩色位度，数码相机的彩色深度指标反映了数码相机能正确记录的色调有多少，色彩位数值越高，就越有可能真实地还原亮部及暗部的细节。

　　目前几乎所有的数码相机的色彩位数都达到了24位，可以生成真彩色的图象。一些号称30或36位的数码相机，实际上也只有24位，目前商用级的数码相机CCD都是24位色彩位数。这一指标目前并不是衡量数码相机的关键指标。

正如传统的照片分辨率与相机所用“胶卷”有很大关系一样，数码相机所拍摄的图像的分辨率与它的 “胶卷”――图像传感器有十分的关联，而其核心部件――成像光敏元件的运行直接影响到成像的分辨率。

　　目前使用的光敏元件有两种：

　　一种是广泛使用的CCD（电荷耦合）元件；

　　一种是新兴的CMOS（互补金属氧化物半导体）器件。

　　在相同分辨率下，CMOS比CCD便宜，但是CMOS光敏器件产生的图像质量要低一些。

　　CCD图像传感器由一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变为电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字相机的CCD内含的晶体管数量越多，分辨率也越高。CCD的分辨率——“像素数”常被用作划分数码相机档次的主要依据。虽然如此，但正如颗粒度不能完全概括胶卷的成像质量一样，分辨率也不是评价CCD质量的唯一标准。除了CCD的分辨率，色彩深度、芯片本身的制造水平等对最终成像质量也能带来不容低估的影响。

　　但与数码相机其它指标相比，分辨率依然是数码相机最重要的性能指标。数码相机拍摄图像的像素数取决于相机内CCD芯片上光敏元件的数量，当然，相机的价格也会大致成正比地增加。数码相机的分辨率还直接反映出能够打印出的照片尺寸的大小。分辨率越高，在同样的输出质量下可打印出的照片尺寸越大。就同类数码相机而言，分辨率越高，档次就越高，但与此同时，图像占用的存储器空间就越多，对加工、处理的计算机的速度、内存和硬盘的容量以及相应软件的要求就更高。

　　单从CCD芯片制造工艺的角度考察，其芯片面积越小、集成度越高越好。有人认为，在镜头光学分辨率有限、CCD像素数一定时，芯片面积越大，成像质量越好。但从目前数码相机的实际拍摄效果来看，使用小芯片CCD的数码相机的图像相对好些。

　　在了解数码相机的分辨率时，一定要区分两个分辨率的概念：

　　一个是CCD的分辨率（或PPI），另一个是拍摄所能得到的图像的分辨率（一般厂家标明的图象的最大分辨率）。这两个分辨率，原则上是CCD的分辨率决定所得图象的最大分辨率，而这两个分辨率往往是不相等的。

　　选择数码相机时，CCD的分辨率（像素点）是最为重要的指标，在同样的拍摄图象的最大分辨率下，CCD的分辨率越大越好。例如，对于同样可以拍摄1280X1024图像分辨率的相机，150万像素CCD的相机的拍摄质量要优于141万像素CCD的数码相机。这是因为，CCD作为感光器件，CCD边缘的像素点在拍摄时，由于边缘光的影响，一般会出现一定的偏色和眩晕，数码相机在CCD像素大于图象拍摄像素时，会自动切除边缘像素，从而去除眩晕和偏色，边缘切除越多，对成像的清晰率等越好。

　　这就是厂家用141万像素甚至150万像素的CCD制造最大拍摄1280X1024（131万像素）的图象数码相机的原因。所以追求品质的厂家一般都用远高于拍摄图象的最大像素的CCD。

　　但目前有不少相机的拍摄图象像素（如1200X1800，即131万像素）远高于CCD的像素。这是通过软件进行插值处理的结果（任何一个图像处理软件都有此功能）。但软件加大精度只能使图象细节模糊，把图像放大，则清晰度往往难以令人满意。所以，在购买数码相机时应以CCD为衡量相机好坏的标准。

　　虽然厂家都会标明其相机的最大分辨率，如1280×1024，但一般情况下，用户都要根据需要，调低分辨率或压缩比（同一分辨率下可以有不同的压缩比，分辨率和压缩比同时决定照片的质量），以便在相同的存储卡上保存更多照片。这种调整模式的选择应当是越多越好。当然，质量和数量在同一存储卡上就是一对矛盾，这要由用户自己选择。

镜头的好坏一直是影响相机成像质量的关键因素，数码相机当然也不例外。

　　由于现今的数码相机所用的CCD分辨率很有限，所以数码摄影原则上对镜头的光学分辨率并没有太高的要求；但也要看到，由于数码相机的成像面积较小（因为数码相机成像在CCD上，而CCD的面积较传统35毫米相机的胶片要小很多），这也要求镜头保证一定的成像质量。比如，对某被摄体，水平方向需要200个像素才能完美再现其细节，如果成像宽度为10mm，则光学分辨率为20线／mm的镜头就能胜任，如果成像宽度为1mm，则要求镜头的光学分辨率必须在2000线／mm以上。

　　另一方面，传统胶卷对紫外线比较敏感，外拍时常需要加装UV镜，而CCD对红外线比较敏感，镜头的特殊镀层或外加滤镜也会大大提高成像质量。

　　镜头的物理口径也是必须考虑的，且不管其相对口径如何，其物理口径越大，光通量就越大，数码相机对光线的接受和控制就会更好，成像质量也就越好。

　　目前商用或家用数码相机的镜头，部分厂家采用了相对比较好的镜头。如富士相机采用了170线/mm解析度的专业富士龙镜头，这种内置的新型富士龙镜头要比大多数SLR镜头清晰。不仅在精度上保证了图像的拍摄质量，而且其镜头错误率也达到令人惊异的0.3%, 较一般的数码相机要低上2/3。

　　另外，一些数码相机还提供了远距及广角两种镜头方式。这也是您选择数码相机时的一个参考指标。

　　在传统相机中，广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38－24毫米，视角为60－84度；超广角镜头的焦距为20－13毫米，视角为94-118度。由于广角镜头焦距短，视角大，能在较短的拍摄距离范围内拍摄到较大面积的景物，因而广泛用于大场面风景的拍摄。

　　使用广角镜头能获得以下几个方面的效果：

　　一是能增加摄影画面的空间纵深感；

　　二是景深较长，能保证被摄主体的前后景物都能在画面上清晰再现（所以，绝大多数的袖珍式自动照相机――即傻瓜相机都采用38－35毫米的普通广角镜头）；

　　三是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；

　　四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；

　　五是在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。

　　目前商用级数码相机大多使用视角与普通35 mm相机相同的普通广角镜头，由于其景深大、拍摄范围广等优点，因而同样性能的数码相机，能够同时具有广角和远距功能的数码相机的性能会更好一些。目前具有广角拍摄功能的数码相机有富士MX-600，KODAK　DC265，OLYMPUS　1400XL等。

数码照相机镜头与人类的眼睛一样，用来摄取世界万物的影像，人眼的焦距若出现误差（如近视眼），则无法清晰地分辨事物，同样，数码相机镜头的焦距的偏差也会造成影像的模糊。焦距是相机镜头的最主要的特性之一。焦距不同，能拍摄的景物的广阔程度就不同，照片效果也迥然相异。

　　与传统相机不同，数码相机有不同的焦距标准来划分镜头的性质，这是因为数码相机使用的是CCD感光器件。要说明这个问题，首先就得从镜头视角与焦距的关系谈起。从镜头的中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角。对于相同的成像面积，镜头焦距越短，视角就越大（如135相机的广角、长焦之分）；而对于同样焦距的镜头而言，相机的成像面积越小，镜头的视角也越小（如135相机的28毫米镜头的视角要比数码相机的28毫米镜头的视角要小）。

　　35毫米相机的成像面积等于135胶卷的感光面积——标准的36×24毫米；数码相机的成像面积随相机所使用的CCD传感器大小而改变，因此有好几种规格，从高档的专业相机的18．4×27．6毫米到家用型数码相机的2／3、1／2、1／3甚至1/4英寸等不等。也就是说，传统相机与数码相机之间，不同的数码相机之间，“标准镜头“的标准尺寸（即与人眼视角基本相等的镜头视角）是不同的，同一个镜头，在这个数码相机上看到的是广角效果，但在另一台数码相机上看到的可能就是长焦效果了。因此，对于数码相机而言，用焦距值来区分镜头的视角是很不方便的，所以各数码相机厂家通常都会提供一个相对值，即标出与数码相机镜头视角相同的35毫米相机镜头焦距（从这看来，数码摄影在一些方面还得依于传统摄影的概念、标准）。比如富士MX－500的镜头焦距为7．6毫米，对角线视角70度，相当于35毫米镜头的小广角。在评价与选购数码相机时，也只要参考换算到35毫米相机的镜头焦距就可以了，镜头具体的实际焦距是多少，我们可以不大关心。

　　用过传统相机的超广角镜头的人也许会担心数码相机的7.6毫米镜头所产生的影像会极度变形，但事实上是不会的，因为决定镜头结构的是它的有效视角，而不是简单的焦距值，数码相机上的7.6毫米镜头采用的是传统相机上35毫米小广角镜头的设计，而不是7.6毫米鱼眼镜头的结构。数码相机镜头的焦距值与实际成像效果并无直接联系。由于透镜的体积小了，相对成本也降低了，反而可以轻松地实现较高的成像质量。

与传统的相机一样，数码相机的光圈范围与快门速度对拍摄来说是至关重要的两个因素。但目前普通的商用及家用级的数码相机大都实现了全自动化，这使得人们更多地关心景物的选择，而不太注重光圈及快门速度的选用。但在购买数码相机时，一定要检查它的光圈范围及快门速度，因为光圈和快门的组合将控制数码相机的光线摄入量的总体范围值，也就是说它将影响能否在各种光线情况下获得很好的效果，而且快门速度还将直接影响您动态影像的拍摄，光圈范围则将影响所拍摄的影像的景深。

　　数码相机拍摄照片的过程是开启快门后，让被摄物的影像透过镜头，投射到CCD传感器上，传感器捕获的光线信息通过“数/模”转化器转化成数字信息，并在相机的存储卡上记录下来。这个过程与传统相机的曝光过程是大体一致的。

　　想要用数码相机捕获层次丰富的影像，就要恰当控制投射在CCD感光器的光量。如果曝光准确，所得的影像的细节都可以得到正确的描述，明暗过渡、影调反差、影像鲜锐度行等都能有最佳表現。CCD吸收过多的光线则将导致曝光过渡，所得的影像将明显偏亮；而吸收太少光线则会导致曝光不足，照片将偏暗，细节将丢失。所以选择合适的曝光量对数码摄影是非常重要的环节――这与传统摄影是一样的。

　　与传统相机一样，控制数码相机曝光量的也是「光圈」与「快门」，而它们的工作原理也是相同的。「光圈」是指光线所通过的镜头的口径，口径越大，单位时间所投射的光线就越多；「快门」是光线通过镜头的时间，时间越短，曝光量越小。

　　数码相机的光圈也由数片金属薄片组成，利用金属薄片的移动来调节进光孔的大小――即光圈大小。与传统的反光相机一样，数码相机的镜头上有光圈值ｆ的刻度：1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22……等，光圈级数f越大，表示镜头的口径越小（ｆ值为将镜头的焦距与光孔的口径相除所得的數字,因此数值越大,口径也就愈小）。而光圈级数之间的单位进光量都是相差两倍。目前的数码相机有些并不按以上级数设置光圈，而是按f2.8,f.5.6,f11,这时的上下级之间的进光量差别就是四倍了。

　　光圈的选择与镜头的焦距长短也有一定关系。长焦镜头的长度一般都较长，从光线的进入点到CCD的距离就长，投射到CCD上的光线就会比较弱，因此镜头上的光圈就会略小一点，这里若得到相等的曝光量，就要把口径拉大（或增加曝光时间）。但f是一个定值，35毫米和200毫米的镜头的进光量是一样的。

　　快门速度值通常标为：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500……，这些所代表的实际意义是１秒的倒数，如“15”是指1/15秒，“250”是指1/250秒。和光圈一样，每一格的快门速度之间的光量差也是２倍，例如，快門1/500秒的光量值为1/250秒的一半。

　　用数码相机拍照时，我们可以通过改变光圈或快门来改变曝光量，但不同的曝光组合会产生不同的效果。

　　相机快门可分为高速快门与慢速快门。一般情况下，1/30秒以上的快门都是高速快门，它能固定动体的影像；从1/30秒到1秒，甚至１秒以上的Ｂ門都是属于慢速快門。慢速快门有三种不同的使用方法，能产生不同影像效果：

一、是将相机固定后，用较慢的快门速度，使运动中的物体产生模糊影像，背景(静物)的清晰衬托出动感；

二、让相机随着物体运动的方向平移或是转移，产生的效果是背景变得模糊，而动体则会模糊中略呈清晰，起到突出主体的效果；

三、快速摇晃相机，使整张照片都模糊不清。

　　我们常用慢速快门来拍摄城市的夜景，因为流动的车灯能产生红色或白色的影像，并形成光带，十分绚丽，描绘出城市的繁华。用慢速快门来拍摄流水也能得到很好的影像。

　　在选用慢速快门时，要特别注意一点：不像高速快门的1/250秒和1/500秒拍出的效果难以比较，两级慢速快门之间相差的曝光时间很长，拍出的效果很不一样（虽然曝光量是一样的），比如快门过快，可能会冻结景象，快门太慢，则影像会太模糊。至于每一慢门能得到什么样的图像效果，要靠摄影者自己试验。

　　而光圈除了调节曝光量，最重要的是它能控制画面的「景深」大小，所谓「景深」就是：调焦后，在焦點的前后能产生的一定范围的清晰影像，这一段距离就是景深。景深越长，清晰影像的范围越大；反之，景深愈小，则清晰范围越小。与景深相关的另一概念是“超景深”，这也是摄影者须掌握的。

影响景深有三种因素：

(1)景深与焦距成反比，就是镜头焦距越长，景深越短。
(2)景深与拍摄物距成正比，物距小，景深就短。
(3)景深与光圈大小成正比。小的景深能使被摄体突出，同时使杂乱的背景形成柔和美。

　　对于专业级的数码相机，一般都提供手动控制光圈和快门速度的功能，但商用及家用型的数码相机的光圈和快门速度，大都由相机自动控制。

没有白平衡功能的数码相机拍摄的效果与人眼所见的相差不小：发现荧光灯的光人眼看起来是白色的，但用数码相机拍摄出来却有点偏绿。同样，如果是在白炽灯下，拍出图像的色彩就会明显偏红。人类的眼睛之所以把它们都看成白色的，是因为人眼进行了修正，而数码相机的CCD传感器本身并没有这种功能。那么能不能让数码相机拍摄出的图像色彩与人眼所看到的完全一样呢？这就需要“白平衡”来调整，它能实现数码相机在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所见的完全相同。

　　颜色实质上是人眼对光线的反应，在正常光线下，白色看起来是白色，但在较暗的光线下看，可能就不是白色。“白平衡”功能简单的说，就是无论环境光线如何都能把"白"定义为"白"的一种功能。只要正确定义“白色”，其它颜色就有发基色，就能较好地还原颜色。
现在的大多数商用级数码相机均有“白平衡”调节功能。由于白平衡与周围光线密切相关，因而“白平衡”功能的启动一定程度上将限制闪光灯的使用，否则由使用闪光灯所引起的环境光的改变将使“白平衡”失效或不正常运行。

　　数码影像的白平衡调配整可以在图像处理软件中实现，但如果你不熟练图像处理软件的操作，或者不愿多这道工序，那么我们建议你选择具有较好的“白平衡”功能的数码相机。

　　各生产厂家的数码相机操作不大一样，有些是自动进行白平衡，也些必须手动操作。而能自动进行白平衡的数码相机的修正能力也是不相同的。因此，在选购数码相机时，最好选择具有手动和自动两种方式、多种模式控制的白平衡功能的相机。

使用过传统相机的人都知道，胶卷最重要的指标就是感光度——衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。胶卷感光度一般用ISO值表示，这个数值大，胶卷对光线的敏感程度就强。不同感光度的胶卷适合于不同场合的拍摄，如ISO100的胶卷最适合于在阳光灿烂的户外进行拍摄，而ISO400的胶卷则可以在室内或清晨、黄昏等光线较弱的环境下拍摄。

　　数码相机虽然不用胶卷，但用于感应光线信号的CCD对曝光量也就有相应要求，这与胶卷同属于感光灵敏度的问题。因此，CCD也就相当于胶片，有一定的感光度。数码相机厂家为了方便数码相机使用者，一般将数码相机的CCD对光线的灵敏度等效转换为传统胶卷的感光度值，因此数码相机就有了“相当感光度”的概念。

　　用传统的衡量胶片感光度高低的分类看，目前数字照相机的“感光度”分布在中、高速的范围，最低的为ISO50，最高的为ISO6400，多数在ISO100左右。有一些数码相机的感光度是单一的，加之它的CCD感光宽容度很小，因而对拍摄条件的要求比较苛刻，在光线过强或过弱的情况下，使用效果会很差。另外一些数码相机的相当感光度在一定范围内可供选择，但感光度设置得高时与设置得低时的拍摄效果有一些区别，因此如果对数码相机的相当感光度不很了解的话，拍摄最好将它置于“最佳感光度”档上。

　　选购数码相机时，CCD的感光度也是一个考虑的方面。如果数码相机的等效感光度较低，环境光线稍暗一点，相机就只好启用闪光灯，闪光灯的使用将使背景一片漆黑。较高的等效感光度则会给你带来委很大的灵活性，比如在室内可以不用闪光灯也能取得自然平衡的拍摄效果，在拍摄高速的体育运动，高感光度更能出现好的效果。

　　从理论上来讲，数码相机的感光度越高，拍摄效果就会越好。但当前由于CCD制造工艺有限，想提高等效感光度就会使图像变得粗糙，丢失部分细节，影响图像质量，这与高感光度的传统感光材料所遇到的问题其实是一致的。所以目前商用级数码相机的感光度一般在ISO100左右，少数为ISO64或ISO50。

曝光补偿：控制曝光的一种有效途径

　　光线对拍摄的影像质量至关重要，摄影的过程实质上就是对光线的"计算"。数码相机也一样。被摄体一般都处于不同的环境光线下，要使所得的影像有好的效果，就必须正确控制曝光，闪光灯、反光板等照明手段能有效地控制曝光，而曝光补偿也是控制曝光的一种有效途径。现在的商用数码相机一般均提供曝光补偿功能，调节范围一般在±2.0EV范围内。EV值称为曝光值，它反映的是光圈和快门速度的组合。EV值与景物亮度及胶片感光度也相关，通俗地说，胶片感光度越高，被摄物越明亮，EV值就越大。

　　曝光补偿是让拍摄者对相机测光所测定的曝光“量”进行修正、调整，从而得到适宜于主体正确表现的准确曝光的一种功能。曝光补偿量均用+3、+2、+1、0、-1、-2、-3等数值来表示，“+”表示在测光所定曝光量的基础上增加曝光，“-”表示减少曝光，相应的数字为补偿曝光的级数（EV）。

曝光模式：适应于不同的拍摄场合

　　与传统相机一样，数码相机也能对曝光模式进行选择，以适应不同场合的拍摄，主要的曝光模式有以下几种：

1、手控曝光模式

　　手控曝光模式是最基础的曝光模式，专业摄影者大多使用这种曝光模式。手控曝光时，每次拍摄前都要人为选择光圈和快门速度的组合，需要的时间比自动曝光多一些，但它有个好处就是摄影者能主动控制影像。

2、AE（Aperture Priority）模式

　　AE模式大致可分为光圈优先AE式、快门速度优先AE式、程序式AE式和景深优先AE式四种。

　　光圈优先AE式是由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小，再由相机根据景物亮度、胶片或CCD的感光度、人为预先选择的光圈等信息自动选择取得合适曝光所需要的快门速度的一种自动曝光模式，简单地说就是“光圈手动、快门速度自动”的曝光方式。光圈优先式自动曝光的优点，是可让拍摄者根据需要控制景深，所以这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。使用光圈优先式自动曝光时，相机上的景深预视功能有效，加用各种近摄附件、反射式镜头时也有效，但用于拍摄动体、电视画面、计算机画面时效果会不甚理想。

　　快门速度优先AE式，是在拍摄者选定快门速度的基础上，由相机根据测光信息、CCD感光度、人为设定的快门速度，自动选择取得正确曝光所需要的光圈大小，即“快门速度手动调节、光圈自动调定”的曝光方式。在该模式下，手动选择的快门速度和相机自动调定的光圈系数都会在LCD屏或取影器内显示。

　　程序式AE曝光（P）是光圈和快门速度都由照相机根据的程序自动调节的自动曝光模式。这种曝光模式广泛应用于便携式相机（即傻瓜相机）。

　　景深优先AE式又称景深自动曝光（DEP）是优先考虑景深的自动曝光方式，尤其适合于拍摄团体照和风景照时所用，这种优先曝光方式为佳能照相机所独有。

　　如果我们将这个促销价格挪用到大陆地区，目前，佳能EOS 350D在大陆地区的套装售价在6300元左右，而PIXMA iP4200 A4打印机的售价则在1200元左右。以此推算，EOS 350D套机价格仅为5100元！比起尼康D50的套机价格还要更低。不过此项活动目前还没有在大陆地区展开。

　　虽然目前香港地区抢先促销，不过从目前的市场走势来看，虽然350D没有明码实价的降价，但随着索尼单反数码相机α100上市日期的临近，入门级单反数码相机势必会出现一场价格大战。尼康D50、三星GX系列、奥林巴斯E系列等相信也会因为佳能的变化而出现价格调整。

　　炎炎夏日，单反价格战也即将火热开战，佳能350D套机5100元的价格对于正想购买单反数码相机的消费者来说是非常具有吸引力的，同时也给了其他品牌同类产品较大的市场压力。近期准备购买单反数码相机的朋友，可以密切注意一下国内市场的动向。

　　尽管有一种被窥视的感觉防碍着我，说是王婆卖瓜也好，大言不惭也好，我还是希望能够分析自己的得意作品，并公之于众。与那一点点自闭的隐私相比，我想我会有更多的收获，因为只有自己最清楚拍摄时的心态。写这篇文章的起因是一幅照片。在朋友的评语中有这样一句话：司空见惯的场景。借着这句评语，我也发表一些自己的观点。图一就是引发议题的照片，让我们来看看它的拍摄过程，然后再分析分析。

图一

　　照片中的这条路位于我家东侧，步行两分钟就可以走到，目前还没有通车，所以很安静。清晨5点多，我在这条街上转悠。太阳刚刚探出脑袋张望这个世界，在清冷的路面上洒下一丝温暖，变化莫测的云是承载在天空上的杰作。我蹓跶者、抬头看着路灯的形状、漫不经心地数着路灯的数量、欣赏着光线的变化。然后就拍了这张照片。

　　没有奇特的视觉效果，也没有强烈的视觉冲击。一切趋于平淡，然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量，我正是在这种力量的驱使下，将路灯安排在画面的中央，营造了一种细微的躁动；也正是在这种力量的驱使下，我才按下了快门。

二、运用平淡事物中的未知力量

图二

　　飘忽不定的事物和带有宗教象征的事物，是表现神秘主题最为常用的被摄体。图二拍摄于王府井天主教堂——一个无数摄影者去过的地方。在这幅作品中，十字架明显的象征意义和树枝营造的些许紧张，使画面产生了一种张力，也使画面产生了内容。

　　然而你会发现由于蓝天白云的存在，那种动荡的神秘感已经被大大削弱了。构图简洁、色彩搭配明快，使得照片赏心悦目。拍摄者是希望借此画面表现一个人清灵时侯的内心状态。出于同样的理由，天空被给予了三分之二的画面。

图三

　　任何平淡无奇的事物，都有我们无法知晓的一面，耐心的观察、仔细倾听这些东西，你会发现它们向你讲述故事和道理的时候，有一种“语不惊人死不休”的感觉。图三拍摄于我家附近，是一间站在阳台上就可以看到的公共厕所。

　　这一幅作品就没有那么赏心悦目了。它所表现的未知力量，并非来自事物本身，而是来自人的内心。厕所——这个象征性事物能够引发人们无数联想，灰砖红墙蓝天青云的搭配增加了一种静谧的感觉。而最关键的是伸向画面以外的那根线，它给画面造成了动荡，使影像产生了未知。那根线在把人们的视线引向画面以外的同时，也将这种感觉引向了人们的内心深处。而同样是拍摄厕所的图四却没有这种感觉。

三、不要漠视平淡 　　摄影在美学上的本质特性是其“纪实性”；而其过程的本质特性却是“积累”。它既不放弃精彩的瞬间，也不漠视无奇的平淡。不知道从什么时候起，“走过、路过、不要错过”的叫卖声开始弥漫在大街小巷的空气中。对于摄影师而言，每一个所看到的物体好像都会发出这样的响动。93年我阅读了一本叫做《摄影与观察艺术》的摄影著作，整整十年，我才对书中提到的“学会观察”有所理解。 图五 　　我想，摄影师面对的最大困难是视觉疲劳和思维疲劳。每一件事物在人的眼中都会有这样的经历：从目不暇接到司空见惯，然后是熟视无睹，最后麻木不仁。人的身体每天要接受和处理大量的信息，其中大部分信息来自于视觉，疲劳再所难免。然而，视觉疲劳和思维疲劳是摄影师必须要克服的。 　　不要为没有拍下一个激动人心的场面而懊恼不已。与其想着没有带在身边的照相机不停地抱怨，不如把你的眼睛当作镜头、记忆当作胶片、大脑当作取景器、鼻子当作光圈、耳朵当作快门，你甚至可以用嘴来控制快门开阖的音量。如果你觉得一件事物毫无可取之处的时候，不妨走近一些，凝视它一分钟再闭上眼睛想一想。当你痴迷于观察周围事物的时候，你将发现摄影所带来的这种乐趣会使你受益无穷。比较一下图五和图六，你能相信两图照片中的主体是同一事物吗？事实上，它们是在同一时间段内、从不同角度拍摄的同一物体。影像具有的象征性和未知性，更加吸引人们的目光。 图六 四、写在平淡之后 　　随着年龄的增长，我越来越喜欢中国传统文化中“含蓄”的意境。我知道那些平淡的事物，在它们安静的外表下蕴含着未知的力量，即使闭上双眼，这些事物也可以让我感觉到它们的存在。我相信复杂里隐含着和谐，简单中埋藏着深奥。如果你问我：在上面的照片中你最喜欢哪一幅？我会告诉你：我最喜欢第一幅。原因非常简单，因为它不张扬，所传递的感受是慢慢的、持续的、沁入的。所以不要漠视平淡。 　　我曾经把摄影当作艺术，也曾经把它看作记录的工具，不过我现在已经改变了想法。我很自私，我想把摄影占为己有，我把它看作认知工具，通过它来认识这个世界，通过它来反省自身，甚至通过它来观察人性的本质和自然的本质。今天我所拍的照片，也许正是这种“认知摄影观”的结果，也许正是狂妄地探索“存在”意义的过程。也许。我是把摄影看作了哲学的一部分。“大多数场景，即使乍看起来毫无可取之处，都能为摄影者创作优秀作品提供多种多样的机会”。 　　最后，还是那句话：“照片就在那里，咔嚓！”。