CF卡的全称为Compact Flash，是1994年由美国Sandisk公司开发的兼容PCMCIA-ATA功能的可移动存储装置。

CF卡有50个针脚。

CF I卡的外观尺寸为：43 x 36 x 3.3mm；

CF II卡的外观尺寸为：43 x 36 x 5mm；

CF I和CF II的电气接口是完全一样的。

CF I与CF II的区别就是厚度增加了。所以，CF I卡可以用在CF I/II插槽，但是CF II卡只能用于CF II插槽。

微硬盘的外观是属于CF II。

CF卡是采用了闪存技术，一种不需要电池的，固态，没有移动部件的能够保证数据完整的存储解决方案。

满足V2.0的CF卡具有16MB/s的传输速率，最大容量可达137GB。

CF卡可以工作在3.3V或者5V的电压下。

从3月初开始忙起来了，中间有劳累有汗水有郁闷有兴奋。。。。。今天下午终于告一个小段落，同时也迎来了7天的长假，好好休息休息吧，于是光着膀子自个开喝啤酒。

正喝到一半，猛然一个念头闯入脑海：小西你哥好久没有写生活指南了，不少人都失去了生活方向了！加上现在新手（俗话说的菜鸟，别生气，有个DVD，主人公抱着一个DOG说了一句话：DOG倒过来写是什么呢？）多了少许，你也该替你哥干点活不是？

也是！俺哥那脾气那名头，容易吓人，有错呢有些人还不敢说就让他错下去，其实有些时候即使他没错也要被人说压什么的。所以俺来替他受过就是了。')

言归正传！

为什么开说焦段的变迁呢？是否现在DSLR引起了焦段的变化？不是！这个题目只是引人注意而已，实际是说：变焦镜头的焦段变迁。就那么一小块而已。

其实变焦镜头的销量特大，再牛的所谓对画面要求比较高的135专业用户，哪个没有个把变焦镜头，即使到了DSLR这样的年头，变焦镜头更不能少了！那个谁谁说的：定焦、变焦、微距、大炮。。。。。。一个也不能少！

话说上个世纪，其实也就是大约20年前，变焦镜头也就那么几个规格：35-70、28-70、28-85、80-200、70-210，一般是这么区分的（也有例外，但是不多）：35-70属于业余级别的，28-85属于专业级别的；70-210属于业余级别的，80-200属于专业级别的。原因？以后有机会再扯，反正都是过去的饿事情。

过了大约10年，变焦镜头的范围开始变成：28-80、28-105、28-135、24-85，就是往更广更长的方向发展。当然，更广的方向还有20-35这样的怪胎。

前几年，怪胎已经变成正果，17-35、24-135、200、28-300、这样的镜头开始流行了普遍了。

至于达到f/2.8的大口径镜头呢？上个世纪就有了80-200/2.8这样的镜头，这类镜头变化不大，来来回回就是70-200/2.8、70-210/2.8、80-200/2.8的比拼，实在没有新意，至今还没有看到100-300/2.8这样的镜头，最多也只有120-300/2.8而已。

如果考虑小光圈的呢？长焦中普遍的有75-300、100-300、100-400乃至100-500。

但是包含广角端的就精彩多了，最早出现的有35-70/2.8，后来TOKINA出了个28-70/2.8，才拉开了包含广角的大口径变焦镜头的竞争序幕。

往更长的方向发展的是TAMRON出了个35-105/2.8，没过多久，又出了个28-105/2.8的怪胎，可惜没有受到市场的追捧。

往包含中焦的更广的方向发展是CANON的24-70/2.8L，目前还没有敌手。

更广的就是17-35/2.8了，这个已经成为专业的标准装备。

现在由于非全幅的DSLR流行，甚至出现了SIGMA 12-24这样的怪兽。

话不多说了，反正现在28-70/2.8的已经受到冷落，流行的镜头呢？

1、有钱的，考虑17-35、70（80）-200/2.8之类的；

2、没钱的，考虑20-35、28-105（135）、75（100）-300这样的。

这是趋势。

现在开说定焦。

广角：没啥说头的部分。

以前的广角是24-35，通常也就够用了。而超广角一般是有钱人的象征。受到追捧的通常还是24、28、35，但是20的拥趸也不断增加，估计是受到“20mm万岁”的影响。其实广角镜头比较难用，犹如一匹性格暴躁的烈马，需要有比较强的驾驭能力。摄影的一个分支的说法是：Less is more/Simple is best。。。。。。对于没有画面元素控制能力的人而言，用广角/超广角镜头拍摄的片子，通常都是垃圾的多。

到了非全幅DSLR的今天，由于受到超广角变焦镜头冲击，广角/超广角定焦镜头似乎没有升温，一个14mm的定焦用在1.5X的DSLR上就相当与21mm的视角，但是看看现有的那几个14mm的定焦镜头，哪个不是贼贵贼贵的？好象就是SIGMA的便宜少许。

由此得出结论：广角/超广角定焦镜头的用户会越来越少。

标准镜头：这同样是一类很乏味的镜头。焦距在40-60之间。

大约50~40年前，许多SLR都是以套机的形式出现，就是机身+镜头，而这个镜头通常是f/1.7(1.8/2/2.8)或者是f/1.4，所以“标准镜头”可以理解为“标准配置镜头”更为合理。

由于这类镜头的视角接近人的眼睛，所以就是一类最为难用的镜头，拍摄画面实在平凡实在不容易出彩实在没有性格。正因为如此，所以有许多人号称自己是“标头爱好者”，实际上严格意义上看，这个群体里面有不少“伪爱好者”，他们喜爱标头是真，但是喜爱标头的视角是假，从技术的角度看：他们喜爱的是标头的最大光圈！

不信？看看？几百块钱就可以弄个f/1.7(1.8)的大口径镜头了，哪个焦段有如此优厚的先天条件？

还是要拉非全副的DSLR来说事：他们的出现，使得标头再次受到比较强烈的追捧。因为对于一个1.5X的DSLR而言，50/1.8的镜头轻易地就变成了75/1.8，多么美妙多么神奇多么廉价！不过，对于一个器材/摄影老狗而言：50就是50，Nothing可以改变焦距的本质的。

中焦：通常指85、135这两个焦距。

在上个世纪，这类镜头就是以“人像镜头”的面目出现，至今依然，他们依然是拍摄人头的好工具。

只是最大光圈发生了悄然的变化，将背景需化的重要性提高到了一个前所未有的高度。

以前通常是85/2(85/2.8)，现在是低档的85/1.8，高档的85/1.4，最高档的自然就是85/1.2了。85/1.2好象只有CANON和CONTAX的有，价格都是有点吓人的，尤其后者。

135的呢？以前通常是135/2.8(135/3.5)，现在开始出现135/2的了，CANON/NIKON都有，非常怪异的135mm，比中焦长比长焦短，通常都是为有特殊嗜好的用户而准备的。

受到追捧最多的还是85头，这个没有改变，几十年了，非常难得，尤其在快餐年代，尤显珍贵！

长焦：这是一个让人神往的焦段，也是心脏病容易发作的焦段。通常是指180-300这段。

最大光圈通常是f/2.8，个别到了f/2乃至f/1.8，其实一个300/2.8的镜头，拥有是可以自豪一下的。180/2或者200/1.8，看看就算了。

180-200/2.8受到了70（80）-200/2.8变焦镜头的冲击，估计拥趸不多。

但即使有少量的100-300/4的变焦镜头出现，300/4的用家逐渐上升，这是一个即有长焦优势也具有便携性能的镜头。

超长焦：如果喜欢上这个焦段，不是有钱人就是空想者了，通常指400mm以上。

没说头，有钱闭着点，这些镜头是这几年开始流行的，10年前，想都不敢想，所以无从对比。

微距镜头：这是谈论最多，变化最大的一类定焦镜头。

20年前，拥有一个55/2.8的1:2微距镜头是值得炫耀的。现在50（60）/2.8的1:1标准微距镜头遍地都是，而且价格不高。这类微距镜头在以前说是非常适合翻拍，但是现在平板扫描仪的泛滥，基本剥夺了翻拍的功能。

90-105/2.8这样的1:1中焦微距镜头，由于可以兼顾人像，是最为热门的镜头，任何一个生产镜头的厂家，放弃这个焦段的微距镜头就等于自绝于人民！

180(200)/3.5(4)长焦1:1微距镜头的出现，使得不少人考虑用它们来兼顾长焦，热度有所上升。其实这是不对的，这类微距镜头的用途非常狭窄，通常是为了一些专门拍摄户外微距的用户而生产的。想用来做微距+长焦，最后的结果都是微距一般般，长焦不满意。

没错，长焦微距的拍摄工作距离够长，布光方便，但是过远了，人工灯光的能力可能就跟不上了。

作为长焦拍摄，缓慢的自动对焦，会使人烦躁不安的。

其实想想：购买一个180(200)/3.5(4)的微距镜头的价钱，也许可以上一个90-105/2.8的微距+一个180(200)/2.8的长焦了。后者的组合不是更好？

令對焦的過程變得快而準，一直是各相機、鏡頭生產商的研究目標。一般自動對焦系統由傳統的電磁馬達驅動，多數廠商的設計都是以機身馬達驅動鏡頭的自動對焦系統，而 Canon 的 EF 鏡頭則在每支鏡頭內置自動對焦馬達，自動對焦速度不會受機身級數影響。Canon EF 鏡頭內的超聲波馬達（USM）是世界上首創的鏡頭內置超聲波馬達，於 1987 年首次使用於 EF300mm f/2.8L USM 鏡頭上，馬達由超聲波的振動力驅動，操作更加快速而寧靜，令 EF 鏡頭提供快速、精確和接近無聲的自動對焦操作。由於 USM 直接驅動式的結構非常簡單，令鏡頭自動對焦系統更加耐用。

Canon 的超聲波馬達分環形和微型兩種，前者多使用於大光圈及超遠攝鏡頭上，後者多使用於小型鏡頭上。Canon 於 2002 年推出更為小型的 Micro USM II 微型超聲波馬達，令鏡頭的體積可以更加小巧。

環形超聲波馬達的結構非常簡單，主要是以一片底部環形定子（Stator）及一片環形轉子（Rotor）組成，將超聲波頻率的震動轉變成轉動能量。將交流電加到定子底部的壓電陶瓷部份，便會令定子產生 0.001mm 幅度、約 30,000Hz 高頻而微細的震動，從而令定子頂部與轉子接觸的部份產生一種彎曲移動波（flexural traveling wave）。彎曲移動波產生的磨擦力，足以使轉子產生轉動。

超聲波馬達的好處有︰

1. 有低轉數高扭力的特點，峰值扭力可以在馬達低轉時輸出，可以直接連接驅動組件，減少齒輪、皮帶的使用。
2. 當對焦完成時，馬達可發揮剎車碟的功效，令起動、停止的反應更靈敏。
3. 操作過程近乎無聲。

大家可能留意到，專業攝影師拍攝時總會挑選較高難度的位置拍攝，甚至連趴地、攀梯都算在所不計。其實他們可能是正找尋一個適合的構圖，因為能夠幫助突出主題的構圖是成功照片的最關鍵因素之一，有時候構圖甚至是一張漂亮照片的唯一元素。數碼攝影也是攝影一種，當然也要講構圖啦﹗構圖不涉及高深的光學原理，相對上比其他攝影技術容易（當然也是易學難精），是非常值得大家研究的題材。

打橫影還是垂直影？

拍攝每張照片之前，其實都要首先考慮照片採用橫向構圖抑或垂直構圖較為恰當。對於初學者而言，這個相當重要的因素往往只憑感覺決定，影到靚相的機會便自然大打折扣。普通的 135 菲林尺寸為 36 x 24 mm，橫直比例為 3:2。不過 DC 拍出來的照片的比例便有所不同，因為要遷就顯示器的 4:3 比例，所以 DC 的照片的橫直像素比例多數都是 4:3，例如 2304 x 1728、1600 x 1200 都是，不過 Kodak 的 DC 便罕有地採用 3:2 的像素比例，也有些高檔 DC 可以讓用家自行選擇 4:3 或者 3:2 的比例。除了長方影比例外，傳統 120 菲林的尺寸為 6 x 7 cm，非常接近正方形比例。橫、直的長度相差愈大，照片拍攝方向對照片的影響便愈大，所以 3:2 比例的照片會較 4:3 比例容易利用構圖改變照片的感覺。

一般菲林的畫面比例是 3:2。	不過 DC 的 4:3 比例又跟菲林有所分別。
較專業的 120 菲林比例接近正方形。

橫向構圖相信是最高採用率的構圖方式，因為幾乎所有相機的基本把持姿勢都是方便打橫拍攝的。想深一層，其實人的左、右雙眼，看出來的影像也應該是橫構圖的，所以橫向構圖的照片看來也特別自然。另一方面，電影菲林永遠只有橫向構圖，所以用橫構圖拍攝的照片有時也可用來表現電影感。橫構圖的照片，一般都能表現出安靜、平衡、鬆弛的感覺，是較為安全的構圖方式。

橫向構圖的照片有安靜、平衡、鬆弛的感覺。

相反地，垂直構圖的照片較能夠表達出緊迫性及張力，如照片中出現一些垂直線條，更能加強這種感覺。不過如果拍攝垂直的景物，例如建築物、人物等等，垂直構圖是最容易將主體填滿照片的方法。

	一條窄巷如果以橫向構圖拍攝，表達不到窄的感覺。
	不過如果以垂直構圖拍攝，立即可加強巷子的狹隘。

井字型構圖法

想好了拍攝方向後，那麼要拍攝的主體重心應該放在照片的哪個地方呢？一般人都會習慣將要拍攝的物件重心放在畫面的正中間，這是一般相機的對焦點所在。這個地方最容易拍到對焦清晰的照片，不過卻未必能夠拍攝出成功抓緊人們視線的照片。原來照片的中央部分並不是觀看者的視線重點所在，一些將照片分成等份的線條也會令人感到呆板，所以很久以前便有人將在繪畫中提出黃金分割法，後來更應用於攝影構圖上。

黃金分割法的比例約為 1:1.1618，不過真正拍攝時其實又不必計得那麼準，大概有幾個重點要記著。如果畫面中有一條橫誇照片的線條，例如風景照中的地平線、水平線，最好將它放於畫面上或下半部三分一位置，而不要放在正中間。同樣地，如果將拍攝主體放在畫面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中間好。此外，黃金分割法也衍生出井字型構圖法，即是說只要將畫面用兩條水平線分成三等份，再用兩條垂直線分成上下三等分，四條線的四個交叉點都是視線重點所在。將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。

拍攝人像，四四正正的一張照片無甚驚喜。