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如何拍出自己满意的照片
——我的浅显体会
三四十年前，一台照相机对于一个家庭来说无疑是一件悉心呵护的财产（哪怕是海鸥-203，海鸥-4，前苏联的“佐尔基”这类的机型）。如果，谁手中有一台单反相机，那绝对被大家视为富有的人。因为照相是一种高消费活动，一次拍照胶片、冲印的投入，几乎相当个人月收入的一半。当时的照片也仅仅限于亲朋好友的聚会，偶尔游玩的留念。很多爱好者为了节省银两，自制晒相箱、放大机，淘换电影厂处理的电影胶片随用随裁，自己冲、印、放。摄影的高门槛，使得摄影成为许多人的梦想。数码相机的出现，使得照相不再是一种高消费活动而走进寻常百姓家。带手动功能，大变焦消费类数码相机的推出，则给了踱出温饱渐入小康的摄影爱好者以利器，在自己喜欢的空间里尽展才华。如何拍出自己满意的照片呢？下面谈谈我的浅显体会。
工欲善其事，必先利其器。这里讲的不是让你配备一台高级相机（当然送一台也是求之不得的） ，而是与你手中的相机进行磨合，积极的开展人机对话。要想拍出自己满意的照片，对自己相机的脾气秉性不清楚，又怎能让它为你尽心竭力呢？熟悉自己的相机不外乎三个途径：弄懂弄通说明书；不断实践摸索；摄友交流。数码相机是高科技产品，任何一台数码相机的说明书都是厚厚的一本，通读一遍都要花费一些时间，更何况消化吸收了。拿着相机与说明书上的性能、参数一一对照，使你对相机有了一个感性的认识，奠定了进一步交流的基础。说明书不是唐诗，不可能达到“读会唐诗三百首不会吟诗也会吟”的境地，那就要在日常的拍照中，不断实践、摸索，带着问题再回来请教说明书，取得经验，增加积累。再一个就是和大家的交流，他山之石可以攻玉，别人的经验可以使你顿开茅塞，少走弯路。和相机磨合好了，充分发挥它的优势，再加上你的才情意境，何愁拍不出自己满意的照片。
为什么说自己满意的照片呢?我以为，作为业余爱好者主要是自娱自乐、自我欣赏，自己满意了，就有一种满足感、成就感，给自己一种向前的动力；再者，自己满意了，才有可能好意思拿出来和别人交流、切磋，才可以吸取他人的经验进一步增加自己的动力。怎样才能拍出自己满意的照片呢？京剧有个“唱、念、做、打” ，相声里有个“说、学、逗、唱” ，我在这里自纂一个“看、转、思、进” ，作为我拍出自己满意的照片的出发点。
先说说“看”, 何谓拍照者的看，这就要用到老伴做家务时常提醒我的一句话：眼里要有活儿。“活儿”就是照片，就是要把你所看到的东西拍下来。大千世界气象万千，人类生活包罗万象，有美的丑的、静的动的、欢乐的痛苦的、平凡的超群的、瞬间的永恒的、现实的历史的，等等等等不一而足。这就要睁开你的一双慧眼，用你的相机去扑捉那一个个瞬间。有时你看到的却不能装进相机形成照片，毕竟镜头与眼睛相比精密程度还略逊一筹；有时拍出的照片却又是你的眼睛所看不到的，因为眼睛达不到镜头所能达到距离和光影效果。拍出自己满意的照片，就要你与相机协调一致——看见了，拍下了，满意了。再就是把人人都看到的，却没有感觉到而视而不见的东西，你感觉到并把它拍下来，就是要把平凡拍的精彩，这就是“眼里有活儿” ，也就是拍照的境界。当然这种境界是与你的文化素养、生活经历、审美情趣不无关系，这就要不断提升自己，使自己看得更准、拍得更好、感觉更满意。
转，有两层意思。一是要走出去。到大自然中，到生活中，到社会上，转一转，开拓眼界、获取素材。不能总是在自己那一亩二分地上转，毕竟资源有限。我买了相机近半年，由于种种原因，还没有真正意义上的走出去，去随心所欲的拍照。我在自己那一亩二分地上拍了窗外的夕阳、家中的宠物、小区花坛里的小花、树丛里的蜘蛛，后来实在不知拍什么好，便翻出了隔年陈谷，拍了五谷杂粮。
在自己的小天地里，由于视觉疲劳而兴味索然，拍照欲望大减，自然也就没了自己满意的照片。二是找到被拍照物体，不要急于拍照，要围着它转一转，找到最佳角度，最佳光线效果。我拿到相机时，正值玉兰花盛开，拍照时我围着树转了好几圈，拍下回后放很满意，既验证了相机，又增加了自己的信心。又如，在拍北工大奥林匹克体育馆时，由于场馆前紧邻立交桥引桥，拍照距离有限，很是无奈。回头一看，对面的居民楼可能有较好的拍摄角度，于是乎我担着“私闯民宅”的风险，从楼梯爬上居民楼，一层一层的找角度看效果，一直爬到十六层终于拍到了满意的照片，平时爬五层楼都气喘吁吁，那天竟然脸不变色心不跳，这就是动力啊。出去转就要有“腰里掖副牌逮谁跟谁来”的精神，行万里路，拍万张照，就算有百分之一的概率，你还落下一百张自己满意的照片哪。
思，就是思考，拍照要动脑子。拍照前自己有一个定向，有一个构思，有一个主题，照片要表现的是什么？能否给人以遐想？让人读懂照片背后的故事？用你的照片诠释你的主题。拍照时，要用自己平常学到的摄影知识，合理有效的组织光圈和快门，达到最理想的效果。而不能只是AUTO一下就OK了。AUTO出来的照片，我以为只能称之为“产品”，一张由机器生产出来的合格产品，而不是作品。印刷厂出来的是产品，画家出来的是作品。作品中则要倾注你的灵感、审美取向、技术含量，这大概就是拍照与摄影的区别、“照相的”与“摄影师”的区别。思，就是学习借鉴。一是要学习摄影理论、摄影技巧，提高自己在取景、构图、光线运用方面的水平。要带着问题学，学了就要用。二是要多和朋友交流，看别人的作品对自己也有启发促进的作用。同时还要欣赏绘画、音乐、文学作品，提高自己的艺术修养、思想境界、审美情趣，旁类贯通，相得益彰。摄影时动了脑筋，充分调动了你的“软件”,何愁拍不出自己满意的照片呢？
进，用句时髦的话：就是与时俱进，不断创新。模仿，在初学阶段是可行的，既可熟悉验证相机，又可提高自己的摄影兴趣。但不能总是“你拍一我拍一，一个小孩坐飞机,你拍二我拍二..........” , 那将出现太多的雷同，千人一面。回想文革时期：全国上下红一片，商店橱窗大批判，舞台银幕八样板，油画一张去安源，人人着装（国防）绿、灰、蓝。袖标像章缀其间，若说尚存靓丽色，假领羞露一尖尖。这种场景是多么的单调与乏味。所以，摄影要百花争艳，推陈出新，不断出现新视角、新题材。进，从另一个角度看，满意也是不断发展变化的。当年结婚时有一台9英寸飘满雪花的黑白电视机，就相当的满足了。而如今，29吋1080P超平也会颇有微词。这就是进步，就是发展。自己满意的照片也是在不断的变化着，当时很满意，现在看起来很小儿科。满意——不满意——再满意，这个过程反映了你水平的提高、技艺的纯熟。在你没有把自己的相机发挥到极致时，常常会掉入“老婆是别人的好”的怪圈，总觉得其他相机拍出的片子好，自己的不行。片子是相机后面的脑袋拍的，是自己的嫡出“儿子还是自己的好” 。当然，你现有的相机确实不能使你欲壑难填，那你就要准备大把的银子，更强健的体魄，向着更高的层次挺进，拍出自己满意，地球人都满意的片子。
啰啰嗦嗦说了许多，只是自己的体会，没有从技术层面说，自己在技术方面确实欠缺，虽然玩儿了近40年相机，也仅仅是玩儿，没有真正深入进去，尚属于“狗油没法炼”一群。数码相机也仅仅是刚刚接触，故自命名为“起步花甲”， 从零开始，虽然略老，反应慢半拍，但还乐于接受新事物、新观念，乐于与年轻人交流，向年轻人学习，向高手学习，努力拍出自己满意的照片。
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