爱的祈祷的博客   点击复制博客地址 加入收藏夹
推荐索尼朋友圈
用户数 947
帖子数 113
回复数 814
[加入收藏]
用户数 530
帖子数 38
回复数 208
[加入收藏]
用户数 340
帖子数 503
回复数 2232
[加入收藏]
爱的祈祷的博客
 活力地带
给我留言
登录社区
用户注册
访问次数:5672
文章数量:14
评论数量:41
 最新文章列表
数码摄影基础之如何看数码相机的直方图
如何防止相机抖动导致照片模糊
关于镜头中的树脂镜片|树脂
数码相机基础知识基础
摄影技术与艺术的关系
浅谈提高摄像水平的五个因素
什么是数码相机伴侣,数码相机伴侣常见问题及解决办法
数码相机术语完全宝典
数码摄影的几个误区
速成!数码相机摄影技巧
标题: 数码摄影基础之如何看数码相机的直方图 收起 
2008-05-08 19:29:21

与传统相机比较,在数码相机中,有一种十分实用的功能,这就是直方图显示功能。直方图就是通过在LCD上显示出来的曝光量柱形图来确定照片曝光量大小的工具,通过直方图的横轴和纵轴我们可以直观地来看出拍摄的照片曝光情况,在拍摄时能给摄影者带来很大的方便。


    相对于现有数码相机的像素,作为回看或取景用的LCD液晶屏往往只有十几万像素,而且显示尺寸也不大。因此,要在这个小小的LCD液晶屏一般都不能完全表现出所拍照片的细节效果。在很多时候拍摄的照片即使曝光量不准确,也很难在LCD反映出来,数码相机内置的曝光量柱形图,就给摄影者查看曝光是否准确的提供了一个好办法。直方图中的坐标图形就是数码照片的色调曲线,它表示的是构成图像的色调的分布状况。直方图的水平轴方向是一个256级灰度标:左端为0,中间为127,右端为255。纵轴方向显示了构成各色调的像素数,线越向上就表示像素信息越多。


    直方图的水平轴从左到右代表照片中从暗部到亮部的像素数量,曝光准确的柱状图就是从左到右都有分布,明暗细节都有。同时,直方图的两侧是不会有像素溢出的。如图1所示。而直方图的纵轴就表示相应部分所占画面的面积,峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。
在拍摄过程中,如果直方图左边部分的都很高,而右边很低,说明画面偏暗,这时你应该增加曝光量。如图2曝光不足。


如果直方图右边部分的都很高,而左边很低,说明画面偏亮,这时你应该减少曝光量。如图3,曝光就过了。


当直方图中的曲线往一边偏的时候,曝光就有可能出问题了,这时就应该调整相应的曝光值,重新拍摄一张,如图。拍摄时要记住白加黑减的补光原则,也可以利用数码相机的包围曝光法拍摄,这些都是获得准确曝光量的一个办法。


    通过观看直方图还能判断照片反差度,当直方图中所有影调都聚集在中间,而两边没有直方显示时,这张照片就会反差过低,细节将难以被肉眼识别。例如图4,就是反差低的体现。

 

 

 

 

 


 

 

DC实用功能:用直方图来判断照片曝光的情况


在一些高档消费级数码相机上有很多实用功能,不过很多初级用户对这些功能并不是非常了解,就更别谈很好运用了,今天我们就来谈一个数码相机中较实用的功能——“直方图显示”。


我们知道,数码相机相对于传统胶片相机一个很大的优势就是即拍即现,拍出的照片立刻就能在LCD液晶屏上回放看到效果。不过现在的数码相机动辄就是400万以上像素,而这些相机所配备的LCD液晶屏往往只有十几万像素,因此这个小小的LCD液晶屏根本不能完全表现出所拍照片的细节效果。特别是因为LCD对于光线并不那么敏感,很多时候拍摄的照片即使过曝或者曝光不足通过LCD也难以反映出来,这里我们就要借助许多数码相机内置的“直方图显示”功能来判断拍摄的相片曝光是否均匀。


什么是直方图


    直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数来确定照片曝光精度的工具,现在许多高档相机在取景的时候就能够看见实时直方图,这在拍摄时是非常好的帮手。通过直方图的横轴和纵轴我们可以清楚地来判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光情况。


认识直方图


    图1就是一幅直方图,因为在数码相机LCD拍摄不是很清楚,所以我们又借用了PhotoShop中的Imag-Level,看一下画面的柱状图(也就是数码相机中的直方图)增加一点感性认识。


   直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量,一幅比较好的图应该明暗细节都有,在柱状图上就是从左到右都有分布,同时直方图的两侧是不会有像素溢出的。而直方图的竖轴就表示相应部分所占画面的面积,峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。

 

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量,一幅比较好的图应该明暗细节都有,在柱状图上就是从左到右都有分布,同时直方图的两侧是不会有像素溢出的。而直方图的竖轴就表示相应部分所占画面的面积,峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。


    我们看图2,如果直方图显示只在左边有,说明画面没有明亮的部分,整体偏暗,有可能曝光不足。
 
而如果出现图3这样的情况——直方图显示只在右边有,说明画面缺乏暗部细节,很有可能曝光过度。
 


理解并应用在实际拍摄中


    在拍摄过程中,如果直方图左边部分的都很高,而右边很低,说明画面偏暗,这时你应该增加曝光量(正补偿),反之则应该进行负补偿。通过观看直方图还能判断照片反差度,当直方图中所有影调都聚集在中间,而两边没有直方显示时,这张照片很可能会反差过低,细节将难以被肉眼识别。例如图4,就是反差低的体现。


 


相反,如果整个直方图贯穿横轴,没有峰值,同时明暗两端又溢出。这幅照片很可能会反差过高,这将给画面明暗两极都产生不可逆转的明暗细节损失,如图5。

 

直方图能够显示曝光不足的问题,这样玩家就可以进行曝光补偿调节,在数码相机上这个过程可以很直观快速地反映出来,最后的效果我们也可以立刻看到。除此之外,直方图还能够显示曝光过度的问题,我们可以进行相应的负补偿,相机通过缩小光圈或者提高快门速度来减少曝光。


    曝光补偿是在测光系统难以做出准确判断的时候的一个调整手段,有些物体和景物是很难通过测光系统进行准确曝光处理的,例如雪景,通常都会造成曝光不足,此时要遵守白加黑减的曝光补偿原则,一般就能拍摄出曝光准确的照片。而对于有实时直方图的机器,我们在拍摄之前通过直方图信息,就可以大概知道该幅照片的曝光情况,节省了拍摄中宝贵的时间。
 


 

 


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(3)┆阅读(656)
标题: 如何防止相机抖动导致照片模糊 收起 
2008-05-07 18:48:44

初学的摄影者往往会拍出一些没有一处清晰的照片,有的甚至出现被摄体重影,严重影响照片的可看性。此时,你是不是很懊恼,但又苦思不得其解。下面我们就来了解一下产生这种现象的原因以及如何避免这种情况的发生。

大家都知道,数码相机是通过镜头把光线聚焦再投射到影像传感器(CCD或CMOS)上并最终成像的。而控制光线投射到影像传感器上时间长短的部件就是快门。如果快门速度为1/2秒,这就表示影像传感器感光的时间为1/2秒。这样当在这1/2秒内同一束光线在影像传感器上发生移动时,相机就会记录下物体运动的轨迹,从而使拍摄出来的照片模糊不清。那么如何在快门开启到闭合这段时间内保持相机不抖动而避免上述情况的发生呢?方法有如下几点:

一、利用脚架

为了防止相机在按下快门时发生抖动,在手持拍摄时应尽量不要使用低于1/60秒的快门速度,这可以作为一个原则来掌握。如果是必须要用慢门速度来拍摄,比如1/30秒以下速度,此时就应该采用三脚架架起相机才能把相机的抖动降到最低。在选用时应注意:选择足以支撑相机重量的三角架,太细的三脚架无法支撑较重的相机,而太粗的三脚架重量太大,携带起来不方便。
此外,部分人也会使用独脚架来防震。独脚架方便,在使用和移动时速度快,在某些场合如篮球比赛时比较常用,但如果快门速度过慢,相机的抖动还是避免不了的。

二、注意身体姿势

除了握持相机的双手以外,身体其他部分也会影响到机身的稳定,如何做到一个正确的姿势呢?

首先,在站立时,应避免身体的前倾或后仰,因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开,在降低重心的同时使身体更加稳定。

其次,当用较低角度拍摄时,可以半跪在地上,并把手肘放在膝盖上,形成较稳定的支撑,同时身体的上半部分也要保持稳定。

最后,如果需要更低的角度拍摄时,可以趴在地下,用肘部支撑身体,用相机包、石头或其他类似的物体垫在相机下面,这也能有效防止相机的抖动。

另外,要注意按动快门时身体的要领。边呼吸边按快门,胸部的起伏可能会传递到相机上。如果此时使用较慢的快门速度,如1/30秒,很可能会使相机产生抖动。因此在按下快门时应屏住呼吸。此外,如果周围有墙壁或树木的物体时,也可以背靠或侧靠墙壁,这样能有效地降低身体的震动。

三、从手做起

双手握持相机的方法不当是导致相机抖动的主要原因,怎样正确握持相机的方法是怎样的呢?一般来说,在使用相机时右手的拇指应放在相机的背后(一般的相机背后都设有拇指槽,拇指按在拇指槽上即可),中指、无名指和小指放在相机的前面偏下,食指自然的放在快门按钮上,掌心贴住相机右侧机身再用左手食指的外侧托住机身。而当相机的镜头比较重时,右手姿势不变,左手掌心侧要托住镜头。这样,左右手就共同组成一个防止相机抖动的稳定支架,起到一定的防震作用。

由于各种数码相机的外形不尽相同,上述的握持方法不一定适用于某些数码相机。对于这些相机,用户可以自行找出合适的握持方法。但一定要双手握持,同时注意不要让手指遮住镜头、闪光灯或是测光窗。

四、使用自拍或遥控功能

当相机固定在三脚架或放在其他地方如桌面上时,如果用手指按下快门,相机也可能会受到一丝难于察觉的抖动。这时,使用自拍或遥控功能就可以完全避免手部或身体的抖动对相机的影响了。在风景、微距等场景拍摄时,这种方法往往有最佳的效果。

其实在平时,我们也可以多练习一下手持相机的拍摄,认真领会其中的技巧,掌握这种我们平时最常用的拍摄方法。但在进行创作或其他重要场合拍摄并且光线环境比较恶劣的情况下,能使用三脚架的就尽量不要手持拍摄了,毕竟没人愿意看到自己的作品模模糊糊的。


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(5)┆阅读(580)
标题: 关于镜头中的树脂镜片|树脂 收起 
2008-05-06 17:36:49

一般情况下,厂商只会公布镜头的技术参数,不大公布材料等级的,尤其是民用级镜头,当然,强调优势的除外,因为那是可以炫耀的卖点,比如,索尼标示自己是蔡司授权贴牌的,松下则标示自己是莱卡授权贴牌的。索尼的蔡司镜头是不是玻璃镜头,厂商也不予以证实 或否认。

蔡司是全球树脂镜头生产的四巨头之一,评价一个镜头的指标有很多,蔡斯正式从多方面研究测试和大量数据分析的基础上才确定了向树脂镜头方向发展的战略。

镀膜的作用是为了增加透光性和降低反光,好的镀膜不会影响色彩平衡和其镜头参数。

蔡斯T*是其一项镀膜技术,是一种在玻璃镜头上进行镀膜的技术。由于这种镀膜受其物理特性限制,基本上只能在玻璃头上进行,在树脂头成品率不高,而工艺更加复杂,成本大幅提高,像质却没有大的进步。有的影友很在乎玻璃头,购买t*头,基本上就是玻璃材 质,其实,T* 已经是蔡斯的一种落后的技术了,蔡斯为Rollei生产的镜头全部采用HTF镀膜,HTF是蔡司参与研制的新一代镀膜,卡尔·蔡斯将其开发的多层镀膜技术称之为“T*”, HTF(High Fidelity Transfer)是高传真镀膜的英文简写,由Rollei、Zeiss、Voigtlander三家公司联合研制。而这种技术被大量采用在蔡斯的高级树脂镜头上。HTF的出现在T*之后,是一种更加先进的镀膜技术。

在民用级的机器中,柯尼卡就是以制造优质的树脂镜头著称的,佳能镜头一向口碑不错吧,其入门级的机器,广为称道的A75就是树脂镜头

还有,所谓非球面镜片,只要是民用级的机器,就只可能是树脂的镜片!因为民用级的机器,只能采用成本较低的复合型非球面镜片或铸造成型的非球面镜片。所谓的复合式非球面镜片,就是在光学玻璃的球面镜片上,先涂覆一层光学树脂,再将涂覆的树脂部分加工成非球 面的形状。铸造成型的非球面镜片,则是用精密铸造的方法,将光学树脂直接铸造成型,比复合型的还省事,但有了它,成像质量就比全玻璃的球面镜有所改善。就象眼镜,近视的朋友们都知道,目前最好的镜片应该是镀膜的树脂镜片。

新材料取代传统的材料,是科技进步,是发展趋势。有朋友谈树脂镜头色变,可笑却可以理解,因为有多少朋友了解民用级的机器所采用的树脂镜头和玻璃镜头的技术参数的比较?就是索尼,不也是对它镜头的技术参数讳莫如深的吗?当然,这可以理解为这是技术机密 。

但是,即使是一般消费者,消费观念也是在慢慢地变化的。其实,不管是树脂镜头还是什么萤石镜头,老百姓想要的是能够拍出质量好的机器,至于价钱,那是穷人和富人的游戏罢了。不少朋友谈树脂色变,大都是认为树脂的硬度不如玻璃,不耐用。有人建议萤石,我 想索尼们更加不屑一顾了。因为首先萤石质量太差。萤石质软,不能当前后镜组。萤石也怕热,哪怕环境温度,比如从阳光中吸收的热量都有可以对它造成损害,所以用螢石的长镜头和望远镜都做成白色的。萤石还易碎,不仅是震动,以前在镜头的论坛上看到,有朋友说保 养时用小型空压机吹镜头上的浮尘,萤石镜头就应声而裂。还有一条,朋友们有不少是索尼的粉丝,萤石却是佳能的专利。索尼们对于松下还愿意予以鄙视,对于佳能,几乎是不屑一顾的了。

什么萤石、ED等等特别标注的镜头,都是小日本玩的东西,莱卡、蔡斯都不标榜这个东西,可是人家的镜头就是好,也卖的贵。玻璃的非球面镜片绝对是高科技,但是加工难度大、成品率低,因此价格高昂,只有各自的王牌镜头才使用。

树脂镜片的光学特性:

1. 树脂镜片的表面光泽、平滑度绝不逊於一般玻璃镜片。
2. 树脂镜片的折射率低於一般玻璃镜片,所以同度数的树脂镜片较厚。
3. 树脂镜片和一般玻璃镜片的色散性极为相近。
4. 树脂镜片的透视率达92%,较一般玻璃镜片高2%以上。
5. 树脂镜片表面反射较一般玻璃镜片为低,也较不刺眼,这是因其透光率较高,折射率较低所致。
6. 树脂镜片的双光镜片是整片构成,并非像一般玻璃双光镜片以熔合制成,因此,树脂双光镜片没有色差。
7. 树脂镜片的光学性质极为稳定,无论在高温或低温中都不会产生变化。

树脂镜片的机械特性:

1. 树脂镜片可铸成透明度高,而且符合光学要求的各种形状镜片。
2. 树脂镜片比一般玻璃镜片更易於车边装框。
3. 树脂镜片极易染色,可以视需要,染制成各种不同透光率的彩色镜片。

树脂镜片的物理特性:

1. 树脂镜片的质地轻盈,其重量仅为一般玻璃镜片的一半。
2. 树脂镜片的抗撞击力特强。
3. 树脂镜片受到撞击发生碎裂时,碎片较少,破片面积大而钝边;使眼部及脸部的受伤情形减低至最低程度。
4. 树脂镜片虽经长期使用,镜片表面也不容易发生破裂。
5. 树脂镜片对於温度高、体状小的物体有强力耐击性,这类物体撞击到树脂镜片时,会立即弹开;不会像一般玻璃镜片,很容易造成凹痕和斑点。因此,在焊接或使用砂轮时,为防止眼睛受飞溅的火屑伤害、可采用树脂镜片以为防御。
6. 因为树脂镜片的导热性较低,故其抗雾性较一般镜片良好。

树脂镜片的化学特性:

1. 树脂镜片抗御化学品及化学溶剂的范围极广。以目前家庭用的化学药品及化学溶剂,几乎都不会对树脂镜片造成伤害。
2. 树脂镜片的导热性低,受热时,抗热性也比较高,在一定限度的高温下,不容易产生曲扭变形的现象。

由于树脂镜片有以上的诸多特性,故近年来,已渐有取代玻璃镜片的趋势。

萤石:

一种氟化钙(CaF2)晶体,具有极低的色散,其控制色差的能力比UD镜片还要好。从严格的意义上来说,莹石不是玻璃,而是一种晶体。它的折射率很低,而且不受潮湿影响。莹石镜片一般不会暴露在外,不会直接接触到。莹石镜片不如普通玻璃耐冲击,但也不像想象中的那么易碎,所以在使用中并不需要特殊的照顾。

佳能的萤石镜片:萤石镜片是用人工方法将氟化钙经过结晶而得到一种光学材料来制成的,是首先由日本佳能公司开发设计的。

但是由于萤石镜片的成本太高,稍后佳能公司又开发出另一种由光学玻璃混合专利氧化物的替代品,取名为超低色散镜片(UD - Ultra Dispersion)以及更进步的(Super UD)镜片,通常来说,两片超低色散透镜相当于一片萤石镜片,而一片Super UD透镜可提供相当于一片萤石镜片的效能。采用这两种透镜制成的镜头具有很强的抗色散能力,色差非常小,能显着地提高影像清晰度,特别是使用在长焦镜头的时候更为明显。


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(3)┆阅读(272)
标题: 数码相机基础知识基础 收起 
2008-05-06 17:36:22

1、数码相机根据光电转换器件的不同分为那几类?

答:数码相机与使用胶卷的传统相机的最大不同,是数码相机采用光电转换器件“感光”成像,而不同于胶卷感光成像。现在数码相机用的光电转换器件有CCD和CMOS两大类。 CCD为“电荷耦合器件”英文Charge Couple Device的缩写。 CMOS为“互补金属氧化物半导体”英文Complementary Metal-Oxide Semiconductor的缩写。CMOS成像芯片用于数码相机始于1997年。

2、既然CCD与CMOS都是感光传感器,为何价格如此悬殊,它们之间到底有何区别?

答:CCD是目前比较成熟的成像器件,CMOS被看作未来的成像器件。 因为CMOS结构相对简单,与现有的大规模集成电路生产工艺相同,从而生产成本可以降低。从原理上,CMOS的信号是以点为单位的电荷信号,而CCD是以行为单位的电流信号,前者更为敏感,速度也更快,更为省电。现在高级的CMOS并不比一般CCD差,但是CMOS工艺还不是十分成熟,普通的 CMOS 分辨率低而成像较差,太容易出现杂点。这主要是因为早期的设计使CMOS在处理快速变化的影像时,由于电流变化过于频繁而会产生过热的现象。 目前的情况是,许多低档入门型的数码相机使用廉价的低档CMOS芯片,成像质量比较差。普及型、高级型及专业型数码相机使用不同档次的CCD,个别专业型或准专业型数码相机使用高级的CMOS芯片。代表成像技术未来发展的X3芯片实际也是一种CMOS芯片。

3、什么是超级CCD?

答:传统彩色CCD感光单元及滤色镜的排列是方形的,以G-R-G-B型CCD为例,可以简单的理解为4个感光单元的中心点构成一个“像素点”,这样,每个感光单元的光值都是复用的,使用了4次(边缘部位除外),每4个感光单元计算出4个像素。在超级CCD上,感光单元的排列是交叉的,即每三个感光单元的中心构成一个“像素点”。这种计算方法,每个感光单元的光值复用了6次,感光单元又只有3类,所以,虽然感光单元没有增加,产生的像素数却多了一倍。 应该说,这种计算方法,是相当科学的,并没有故弄玄虚,但由于光值仍然是复用的,说它因排列方式的改变而比传统CCD提高了成像锐度是没有根据的。

4、关于CCD逐行扫描与隔行扫描的区别?

答:隔行、逐行只是数据处理方式的不同,隔行技术源于早期电视技术,是先提取奇数行的数据形成图像轮廓,再用偶数行数据补充,因那时的技术限制,数据处理速度跟不上,就采取隔行方式,用于连续图像,可以先把画面轮廓送到观众面前。由于不是连续扫描,若成像过程中被摄体移动,就会出现错位。 如果数据采集速度慢,逐行扫描的CCD拍摄动体也会出现扭曲,反之,如果数据采集速度足够快,隔行扫描也没有什么问题,这一点可以从使用隔行扫描CCD的索尼 DSC-S70优良的成像得到证实,所以,尽管从技术层面来讲逐行扫描CCD是好一些,但从日本的相关资料了解到,由于同样大小CCD像素的不断增加,CCD中传送信号的通路无法适应逐行扫描得到的一次性的大量的数据,会造成图象处理速度的下降。因此在高像素的数码相机中隔行扫描的技术的应用越来越多。至于隔行扫描会造成的错位问题,已经得到了解决,解决的办法是利用机械快门的运动。考虑到其它因素对成像的影响远大于此,故个人用户购买数码相机时完全可以不予重视CCD是隔行扫描还是逐行扫描。

5、为什么同样像素的CCD面积大小不同呢?

答:首先要区分成像的“像素”和物理的“感光单元”两个概念,数字图像的“像素”是无所谓面积的,它没有物理尺寸,CCD构成中有物理尺寸的是感光单元,它是将经滤镜过滤后的光的强度转换成电讯号的器件。数码照片的“像素”和CCD的感光单元并不是简单的一一对应,成像算法不同,对应关系也不同,所以,相同分辨率(像素数)的CCD有面积大小之分。

6、CCD面积对数码相机成像质量有什么影响?

答:一般说来,如果分辨率相同,生产工艺相同,面积大的CCD成像效果更好一些,因为大的成像面积可以使用更大口径、更长焦距、更大通光量的镜头,降低对镜头分辨率的要求(对镜头畸变的要求更高了),减少光线干涉、衍射对成像的影响,提高信噪比。

7、CCD的物理分辨率能代表CCD的成像质量吗?

答:CCD的物理分辨率不能完全代表CCD的成像质量,影响成像质量的因素很多。每个感光单元感光时的噪音干扰、电源干扰、数据随机分散性、滤色镜的色纯度等等,都会影响成像的质量,需要专门的电路设计、材料设计以及工艺控制来解决。

8、什么是插值像素?它能代表CCD实际像素吗?

答: “插值”最初是电脑的术语,后来引用到数码图像上来。图像放大时,像素也相应地增加,但这些增加的像素从何而来?“插值”程序会自动选择信息较好的像素作为增加的像素,而并非只使用临近的像素,所以在放大图像时,图像看上去会比较平滑、干净――但必须注意的是插值并不能增加图像信息。例如:一张照片中,人因为距离比较远,在照片上只有一个白点,但当图像插值放大时,这个人还是白点,只是比以前稍微大了些。

9、为什么CCD分辨率会高于相机最大成像分辨率?

答:这是因为,CCD作为感光器件,CCD边缘的像素点在拍摄时,由于边缘光的影响,一般会出现一定的偏色和眩晕,数码相机在CCD像素大于图象拍摄像素时,会自动切除边缘像素,从而去除眩晕和偏色,边缘切除越多,对成像的清晰率等越好。 所以追求品质的厂家一般都用远高于拍摄图象的最大像素的CCD。

10、用LCD取景时,强光照射对CCD有害么?

答:用LCD取景时,快门处于打开状态,此时强光照射对CCD有潜在威胁。

11、数码相机的坏点和噪点有什么区别?

答:数码相机的成像元件(CCD或CMOS,目前一般指CCD)一般有数百万个感光单元,如果其中某个感光单元损坏,不能成像,即成为坏点---Dead Pixel。数码摄影和传统相机不同,传统相机拍摄时很少因电子零件产生的杂讯干扰影响拍摄品质。但是数码摄影的杂讯产生环境就复杂多了,从操作过程中机体升温效应,CCD上的残留能量以致于机身零件本身,甚至来自外界的电磁波干扰都有可能会在画面上形成杂色的斑点,此为噪点---hot pixel。

12、如何测试数码相机的坏点和噪点?

答:检测相机时,盖上镜头盖拍摄,理论上图像应该是纯黑色,若有斑点即是坏点或噪点。坏点总在画面的固定位置,而且无论使用怎样的曝光组合或怎样的感光度,始终存在。噪点在一般情况下并不存在(除非相机质量过于低劣),随着曝光时间延长、感光度(ISO)调高或相机温度升高(长时间开机)而增加。 数码相机LCD也可能有坏点,无论是菜单操作还是浏览图像,也无论用什么比例浏览,在LCD上始终存在的点是LCD的坏点。LCD一般没有所谓的噪点。

13、CCD有坏点怎么办?能修好吗?

答:拍摄夜景时或盖上镜头盖长时间曝光时,影像上的色点不一定都是CCD坏点,有的是噪点,CCD温度降低后会有改善,通过固件(Firmware)升级有的也能改善。 如果CCD真的有坏点可以说是无法维修的,因为那是CCD的硬件问题,对CCD的某个成像单元进行维修几乎是不可能的,也是不经济的,只有换相机或换CCD。

14、如果数码相机长时间地对着固定的对象,会在CCD上留下记忆,形成不能去除的阴影吗?

答:不会,但对着阳光、强烈的灯光等,可能会损坏成像系统。

15、为什么数码相机很少有黑白模式?

答:单独来说,获取黑白的数码图像的确不难,在CCD感光时,记录下每个感光单元的光度值,组合起来就是一幅黑白的数码图像,但让一个CCD同时兼容彩色和黑白模式就没那么简单了。为了记录色彩,人们在CCD感光单元前面设置了彩色滤色镜,为了让滤色镜和感光单元能很好的相对定位,滤色镜往往要紧贴在CCD表面,甚至直接在CCD上涂色,所以,数码相机的黑白模式只能是经过软件转换结果。这样的图像难以具备黑白图像应有的犀利和质感,失去了艺术魅力。


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(3)┆阅读(331)
标题: 摄影技术与艺术的关系 收起 
2008-05-05 17:03:48

在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点,一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主,另一种认为,摄影是创作者对影像的创造。

  这两种观点在摄影圈中已讨论多年了,许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限,往往受到这两种观点的影响。在这里,笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。

 

 

   技术至上论:摄影是一门对技术要求很高的艺术,一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面,它过分地强调了技术对摄影创作的意义,忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的
冲洗、清晰的影像这三个方面,它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊,应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。

 


爱情故事  王铁君 摄


  意识至上论:摄影作为一门艺术,在艺术创造上应该有较高的意识,有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识,有强烈的创作欲望,力求创新,突破视觉 规律,创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能,那么摄影者往往会变得很匠气,只知道模仿复制,那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点,它太强调自我意识,往往会忽视摄影中的科学规律,忽视基本功的训练,往往造成摄影者眼高手低,不能够充分地表达自己的创作目的。

  综合以上两种观点的优缺点,笔者认为,初学者在学习摄影时,首先应该掌握摄影的基本技术,只有全面掌握了这些技术,才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然,初学者对意识的培养也是不可缺少的,在学习基本技术的同时,还应加深自身的艺术修养,在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

 


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(2)┆阅读(206)
标题: 浅谈提高摄像水平的五个因素 收起 
2008-05-05 17:03:23

随着摄像机自动化程度的提高,如光圈自动、聚集自动、白平衡自动、黑平衡自动等,对于没有接受过任何专业训练的大多数人来说,摄像时只要把摄像机的状态均设置在自动状态,一般情况下也是可以拍出较好画面的。但要想拍出专业水准的电视画面,也不是人人都能做到的。下面就如何提高电视画面的拍摄水准,从白平衡调整、光圈调整、快门时间的设定及垂直扫描频率的调整等五个方面予以介绍,供同行们参考。

  一、白平衡调整:众所周知,准确的白平衡是电视画面色彩还原逼真的保证。现在无论是家用摄像机还是专业摄像机基本上都有自动白平衡和手控白平衡。使用自动白平衡的条件是:顺光,单色光线及有足够的照明亮度。使用自动白平衡方式不能拍出具有某一种色调气氛的画面,如喜庆时使画面产生偏红的基调,拍不出晚霞、朝霞的红色气氛。下面从三种场合加以说明。


  1.舞台光线下的白平衡调整
  舞台灯光千变万化、五颜六色。用自动白平衡拍摄时,会出现人物偏色且色彩不饱和的现象。此种状态下必须使用手控白平衡。调整方法是:在节目演出前舞台彩用单一色温的光线照明时(一般都是色温为3200k的碘钨灯),手控调整白平衡。有的摄像机除了手控白平衡、自动白平衡方式外还有“室内”和“室外”两档方式,把色温状态设置在“室内”档即可。


  2.霞光下的白平衡调整
  无论是朝霞还是晚霞,色温都非常低,在人脑海中的印象是红色的霞光。然而用自动白平衡方式拍出的画面都没有一点红色气氛。此时也需要采用手控调整白平衡。方法是:把白平衡测试卡放置在阴影处,再对着它手控调整白平衡,然后再拍摄霞光。有的摄像机色温方式有“室外”档,也可把水平衡设置在“室外”档再拍摄。


  3.拍摄电视屏幕时的白平衡调整
  用电视屏幕的白色画面代替白平衡测试卡。使屏幕呈现较长时间白色画面(靠电视台播放是不太现实的),需要自己设计才行。有两种方法,一是用字幕机的白底色较正,在有电视字幕机的条件下,选择字幕机中的纯白画面,把其视频信号送到即将拍摄画面的电视机中,使电视机的画面呈白色,然后对其白画面手控白平衡高速即可。二是用自己拍摄的白色画面校正。方法如下:在单一色温光源下,在自动白平衡方式下,摄像机对着纯白物体(如白平衡测试卡或白纸)录制几分钟画面,自制一盒白平衡测试校正带,然后用此带在电视机上放像,再用摄像机对着电视屏幕手控调整白平衡即可。


  手控白平衡调整的基本特点是:若对着偏冷色调的对象手控调整白平衡,则在同样光线下拍出的画面呈暖色调;若对着偏暖色调;若对着偏暖色调的对象手控调整白平衡,则在同样光线下拍出的画面呈冷色调。具体例子是:为了给喜庆场面增加气氛,想让画面呈现暖色调(如偏红),可在相同光线条件下,使摄像机对着蓝纸手控调整白平衡,然后再拍摄。


  二、光圈调整:摄像机的自动光圈也是有条件的:顺光、被拍摄对象大面积受光,而且是整个画面的平均曝光。满足这些条件下的拍摄可以拍出曝光较为正确的画面。然而逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位(如脸部)拍清晰时,必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。


  1.逆光拍摄下光圈的调整
  有时为了拍出晶莹透明对象的质感(如服装、花朵)或脉络(如树叶),必须采用逆光或侧逆光照明方式,这时若采用自动光圈方式。操作方法是:首先用自动光圈镜头对着拍摄对象,看一下光圈值(假设为F8)然后把光圈方式设为手控,眼睛年头寻像器的同时逐渐加大光圈(一般需增加一到两级光圈,如从F8增加到F5.6或F4),直到拍摄对象亮度合适为止,对于专业摄像机来说直到刚刚出现斑马纹为止。有的家用或专业摄像机高能 “逆光”方式,在拍摄逆光的对象时也可把光圈曝光方式高为“逆光”而不需人为加大光圈。


  2.拍摄主体亮度与环境亮度对比过分悬殊条件下的光圈调整
  (1)拍摄主体亮度高的情况:在拍摄舞台节目时,为了突出主持人或报幕人,他们通常由聚光灯强光照明。一般情况摄像机离拍摄主体均较远,只能拍摄摄人的中景或全景。此时由于拍摄主体(主持人或报幕人)的亮度与周围环境的亮度过分悬殊,若采用自动光圈拍摄,则必然出现主体(如主持人的脸部)曝光过度而呈现雪白一片而无任何层次。这时必须采用手控光圈,缩小光圈值。调整时,要一边观看取景器,一边调整,直到出现层次较丰富画面为止。


  (2)拍摄主体亮度低的情况:当人处在背景较亮的环境下(如背景为白色的墙壁、白雪、天空等),由于人脸部的反光与背景的反光过分悬殊,此种情况下采用自动光圈拍摄中景或全景,必然造成面部曝光不足的后果。具体手控调整方法如同上面逆光条件下的调整方法,不再赘述。


  三、聚焦调整:
  1、手控聚焦镜头焦距的调整
  目前绝大多数的专业摄像机都配置有变焦比较大的手控聚焦镜头,而绝大多数的家用摄像机都配置有变焦比较大的自动聚焦镜头。无论是手控聚焦镜头还是自动聚焦镜头都有其拍摄技巧。如手控聚焦摄像机,在机位不变、靠变焦来拍使拍摄主体呈现较大画面时,常会出现主体画面呈现最大而模糊的现象,原因很简单,就是聚焦不实。为克服镜头推上去后主体聚焦不安的缺点,应采用在录制前先把镜头推上去、聚焦,再把镜头拉出,拍摄时再推上去的方法;或者事先估计物距(拍摄对象离镜头的实际距离),拍摄时采用边变焦边聚焦的方法(这一点要求较高,对摄像老手较为高效)。


  2.自动聚焦镜头焦距的调整
  自动聚焦镜头的自动聚焦是有条件的:拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。若违背这个条件,则必会出现对焦不实的情况。想拍清晰前景或背景较大而主体较小的对象,如拍摄对象为一朵荷花且前面有几个面积较大的荷叶,若采用自动聚焦方式,则焦点是荷花前的荷叶,荷花不清晰,此时需要采用手控聚焦(自动聚焦方式的镜头同时也有手控聚焦方式)。在自动聚焦方式下拍摄时还需注意变焦速度(从广角推到特写)不能太快,否则会出现聚焦跟不上变焦的情况,结果是推上镜头拍摄对象变为特写时,画面先是不清晰,稍等片刻画面才能聚焦清晰。


  四、快门时间:摄像机的快门时间都是手控的,默认方式下不同机器有不同的快门时间,有的为1/50秒,有的为1/60秒或其他。在拍摄对象或摄像机无移动较慢时,采用默认快门时间所拍摄的对象是清晰的。而当拍摄对象或摄像机移动速度较快时,采用默认快门时间拍摄则会出现对象比较模糊的现象,此时需要调整摄像的快门时间。通过调整快门时间也可以减少日光灯下拍摄时拍摄对象所产生的闪烁现象。摄像机的快门时间一般是从默认时间到1/2000少、1/4000秒或更短,拍摄时需要根据运动速度的快慢调整快门时间。如拍摄体育运动的汽车上拍摄时,可把快门时间设置为1/500秒,而在飞机上的拍摄时快门时间可设为1/2000秒。随着快门时间的缩短,画面的亮度会降低,若要保持画面亮度不变,则必须在改变快门时间的同时增大光圈。还要注意一点:快门时间改变后,不会自动回到默认值,将会保持到下一次改变时为止。所以快门时间调整后,需及时恢复到默认值。


  五、垂直扫描频率的调整:在用摄像机拍摄屏幕(如电脑显示器屏幕、多媒体投影仪投射的银幕)时,由于屏幕的垂直扫描频率与摄像机的扫描频率不同,拍出的画面会出现上下移动的黑色光带。为了克服这种现象,有的家用或专业摄像机均设置了画面垂直扫描速度调整功能。可以用此功能来调整摄像机的垂直扫描频率与屏幕的扫描频率相同来消除上下移动的黑色光带。电脑显示器屏幕一般不能理想消除(因显示器的垂直扫描频率太快,有的达到85-120Hz)。


  俗话说:“打铁还得自身硬”,要想拍出专业水准的电视画面,除了要求对手中心摄像机熟练操作外,还要有较深的电视理论修养。上述五个方面的技术是本人长期摄像经验的总结,希望能对大家有所帮助。

 


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(2)┆阅读(233)
标题: 什么是数码相机伴侣,数码相机伴侣常见问题及解决办法 收起 
2008-04-29 16:44:18

什么是数码相机伴侣

数码相机伴侣其实就是大容量的便携式的数码照片存储器,并且在存储的过程中无需电脑支持,可以直接与数码相机接驳,进行数据的传输与存储。

数码照片的存储历来是数码相机使用过程中一个重要的问题。虽说在日常的应用中,数码相机自身带有的存储卡基本上可以应付,即使不够另外加上一块存储卡基本上就可以了。不过对于一些喜欢长途旅行的摄影爱好者来说,存储却是一个大问题。尤其是一些使用高像素数码相机的用户,使用高分辨率来拍摄的话,一张照片一般容量就是几MB,即使外接一张128MB的存储卡也装不下多少张照片,如果使用多张存储卡,容量是够了,但管理却带来了麻烦。

数码相机伴侣主要包括了数码存储卡读卡器和通常在笔记本电脑上使用的2.5英寸的硬盘。用户只需要将读卡器支持的数码存储卡插入其中,然后再按一下“COPY”键,即可将卡上的数码照片复制到数码相机伴侣内置的小硬盘中永久保存,整个过程不通过计算机,而且数码相机伴侣内置大容量锂电池,可连续工作较长的时间。

除此之外,数码相机伴侣还可以通过USB接口与PC或苹果机相连接,作为一个大容量的移动硬盘使用,完成照片整理和数据交换工作。可以说数码相机伴侣是一个集多口读卡器、大容量移动硬盘为一身的数码产品。

 

开机后无法识别硬盘

  • 硬盘没有格式化或分区,与电脑连接在管理工具里把硬盘分区和格式化即可.
  • 格式化的主分区格式不是FAT32,格式化为FAT32
  • 或:主板是否支持大容量的问题

为什么我的数码伴侣电脑上检测不到盘符呢?

  • 检查数码伴侣连接的是电脑前置USB接口还是后置USB接口。前置USB接口会出现供电不足的现象,有可能检测不到。应尽量使用电脑后置USB接口。

     

在与电脑联机传送数据时不稳定,有时甚至认不出硬件

  • 可能使用的是前置 USB 接口,市面上绝大多数机箱的前置 USB 连线没有使用屏蔽线,会对 USB 传输数据产生干扰,从而导致传输失败。 应尽量使用标配的USB连线,连接电脑时使用主板后置 USB 接口。

     

为什么数码伴侣里的照片在连接电脑后查找不到呢?

  • 磁盘碎片太多造成的。可以试着用Windows本身自带的“磁盘扫描”功能来恢复所丢失的文件。或者用EasyRecovery Professional软件进行恢复。

     

USB口协议错?

  • 电脑主板为Int815芯片组时或更早的版本时,因其USB口协议为1.0版本,当进行数据交换时易出现数据错误,建议使用USB协议转换器.
  • 如果已使用USB协议转换器(1.0转2.0),还是无法识别硬盘,请查实USB线是否OK或USB协议转换器是否OK

     

硬盘分区错?

  • 最大只能支持三个分区,每个分区最大只支持32G.

     

分区格式错

  • 只能按FAT32格式格式化,第1分区为逻辑分区,其它分区为扩展分区

     

驱动程序错?

  • 如果系统是WIN98时,需先安装最新的驱动程序(WIN2000以上可不用驱动).
  • 有驱动程序但是是旧的或有错,需安装最新的驱动程序或重新安装驱动程序

     

为什么不能把存储卡里面的文件复制到数码伴侣里面?

  • 请先确定数码伴侣分区文件系统是否是FAT32,
  • 其次确认存储卡可以正常使用,
  • 接入数码伴侣的读卡器连接计算机可以识别的话,那么此现象为存储卡的格式是原来数码相机或其他数码设备的存储格式,
  • 解决办法可以先把存储卡里的文件备份,在WINDOWS下对存储卡使用FAT格式进行格式,格式后就可以正常使用了。

     

在大部份机器上都可以正常使用,在个别机器上出现I/O错误

开机后,电池图标先显示满格,然后马上显示空格并自动关机。

  • 原因:电池没电
  • 解决办法:立即充电。如急需使用可以插上充电器继续使用。


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(2)┆阅读(465)
标题: 数码相机术语完全宝典 收起 
2008-04-29 16:33:01

1.ae锁 [ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写,ae锁就是锁定于某一ae设置,用于自动曝光时人为控制曝光量,保证主体曝光正常。
使用ae锁有几点需要注意:1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。 2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。 3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。

2.ccd
中文译为\"电子耦合组件\"(charged coupled device),它就像传统相机的底片一样,是感应光线的电路装置,你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子,铺满在光学镜头后方,当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时,ccd就会产生电流,将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大,收集到的图像就会越清晰。因此,尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点,我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

3.cmos
comple-mentary metal-oxicle-semiconductor,中文译为\"互补金属氧化物半导体\"

4.dpof
dpof指的是数码打印顺序指令,用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下,你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。

5.exif
所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras) ,就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg 图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。

6.exif 2.2
exif 2.2 版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。

7.ptp
ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。
ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准,符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享,尤其在网络传输方面,系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。
当然,这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的,使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。

8.tiff格式
tiff是一种比较灵活的图像格式,它的全称是tagged image file format,文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位,同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式,支持多平台。tiff文件可以是不压缩的,文件体积较大,也可以是压缩的,支持raw、rle、lzw、jpeg、 ccitt3组和4组等多种压缩方式

9.wave
这是录音时用的标准的windows文件格式,文件的扩展名为“wav”,数据本身的格式为pcm或压缩型。                              


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(2)┆阅读(352)
标题: 数码摄影的几个误区 收起 
2008-04-28 17:14:34

1 数码单反相机不适合风景照

  这是一个经久不衰的热门争议问题。这个问题的要害在于你要多好的风景照?一旦风景照的画质标准统一了,讨论相机成像的容忍度也就确定了。6x7、4x5系统的风景照要比135系统(无论数码和胶片)有优势,这个是公认的。如果用大中幅相机来对比APS幅面数码机显然是不合适的,得出的结论也有失偏颇。用高于135系统能力的标准要求数码相机,这是批评数码相机流行的误区。


  胶片目前还在一些领域领先于数码感光器,比如,分辨率(对线/毫米)、影调层次过度平滑等等。但这种优势正在逐步缩小,而且随着电子技术的发展,将来也有可能在技术“数值”上超过胶片。数码相机则在“速度”上拥有优势。它出片的速度超过负片的冲洗,它能立即给你反馈信息,通过查看即时影像和相关数据,可以实现“在拍摄地点修正”的功能。


  胶片机在一些方面领先,数码机在另一些方面有优势,这就是目前的摄影器材格局。胶片机传统观片方式是观片器、幻灯机、相纸。不要让传统观片方式得出的美妙感觉误导了电脑屏幕上另外一种图片风格。胶片在传统观片方式下很精彩,但我反对两种不同观片方式的摄影手段放到屏幕上一概而论。胶片经过扫描再贴到网上已经是数字化的图片,用胶片的数字化处理来批评数码图片,是否可以称为:Figital狂砸Digital?


  你不会傻到用小DC来拍摄百米赛跑,反过来Mamiya 6x7也不是你拍摄日常生活照的首选。一个是“不够用”,一个是“过够用”,“够用”永远是器材选择上的“金标准”。


  2 对于数码单反相机的成像来说像素值最关键


  像素越多分辨率越高,这个道理基本上没有错误。但要注意像素和像素是不一样的。单个像素面积大,信噪比低,可以实现更好的动态范围和低噪音,这一点也很重要。也正是单个像素面积上的差距,造成了800万像素小DC的图像质量,尤其是高ISO时的抑噪水平远不如600万、甚至400万像素的数码单反相机。


  对于数字成像技术而言分辨率是一个很重要的方面。具有同等重要地位的还有动态范围、信噪比。如何做到高像素、同时具有高动态范围、低信噪比的像素,相对目前的技术水平还是比较具有挑战性的工作。


  3 全幅才是硬道理


  这种想法来源于胶片机上“大底才是硬道理”。幅面大确实有优势,最起码屋子大了,可以盛下更多的像素。而且感光器面积增大可以允许单个像素面积做的更大,从而实现低信噪比,高动态范围。


  值得注意的是,数码革命才刚刚开始,全幅只是数字成像的一个发展方向,而不是唯一方向。X3、3/4、DX幅面等等技术也在不断进步和发展。如果有一天DX幅面获得技术突破,可以用小一些的幅面获得超高质量的像素,结合全幅在广角上固有的光学弱点,也许DX幅面会成为技术领先者。X3、3/4也是一样,如果将来他们克服了自己的弱点,也许他们的技术前景比我们想象的要广阔的多。将来的事情谁也说不清,多说也不解决我们现实器材问题。


  基于目前的技术和我们的经验,全幅有很大优势。但全幅是否最终成为数字成像技术的制高点,还需时日来观察。


  4 数码单反相机自动白平衡很难搞好


  目前数码相机的自动白平衡功能都比较薄弱,主要还是相机探测周围色温上还有很多不足。高档机型AWB稍好,但距离完美也有很大距离。有几点可以改进的地方。


  首先要确定自己的显示器是否正常再现颜色。推荐和鼓励使用ColorVision Spyder(俗称蜘蛛)定期校正显示器显示器校正的最好境界应该是硬件校正,尽量减少带有个人经验的人工干预,在这一点上虽然spyder也有人为经验参与,但还是比所有的软件校正要好得多。


  其次,在有条件的时候,推荐使用灰板在拍摄中手动设置白平衡,同时还要实地拍摄一张带有灰板的画面以备后期调整。不太推荐白板,因为随手找到的白板一般都不是纯白的,也容易受到曝光的影响,容易误导相机和后期PS白色吸管。


  最后,要熟知各款相机AWB的色温工作范围和最佳工作范围,超出这个范围就要手动设定白平衡,这样可以降低自动白平衡的失误率。


  5 JPEG格式下相机内锐化比后期锐化好


  如果你是追求画质而不是随便玩玩的话,应该采取后期锐化的方式!机内处理图片的顺序是先锐化再压缩成JPEG图片。机内锐化后在压缩过程中将放大halo(白边)效果,也会增加噪音。


  如果是严肃的摄影,在JPEG格式下应该关闭机内锐化,选择后期图像处理软件来完成这项任务。


  6 经常换镜头,所以感光器容易进灰


  即使你永远不换境头,感光器前面的低通滤镜也照样会沾上灰尘。数码机不同于小型DC,它有快门帘,有反光镜,在拍摄中这些机构反复震动会绕流空气,卷起微小灰尘。感光器等电子机构会有静电吸附这些灰尘。


  数码单反相机的优势之一就是更换镜头的灵活性,我们不能因为灰尘问题就因噎废食,采取鸵鸟态度,对更换镜头避而远之。至于除尘方法,网上五花八门,各有所长,市场上产品林立,价格不菲,大家学习、掏钱就是了。猪肉都买了,别舍不得葱花钱。


  7 photoshop在手,曝光宽容度我修


  的确,Photoshop可以通过两张不同曝光的照片来提高曝光宽容度。但这办法不会总灵验,有时候你没有机会去照第2张图片。而且这需要电脑前工作时间和技巧。天下没有免费的午餐,越多的PS会有越多的像质损害风险。


  最好的方法还是在前期解决问题,在相机内控制画面曝光在宽容度之内。这样做省时省力,无像质损害。你就可以用省下时间多陪一陪家人不好吗?


  前期控制曝光宽容度的办法就是中灰渐变镜。


  8 数码相机上,狗头不狗、牛头不牛


  Yes and No. 准确的说,狗头不狗,牛头更牛。数码机只取中间成像部分,所以相对于胶片机来说狗头光学表现有提升。牛头也是同样的道理,相对于胶片机也应该有更好的表现。


  但对于设计年代久远的镜头,由于没有考虑到数码机的优化问题,所以这些镜头无论狗牛,一般在数码机上表现都不太突出。


  目前各厂家都在争相推出“为数码优化”镜头,这些镜头相对于普通镜头在数码机上确实有更好的表现。数码用户购买镜头应该在这些镜头里寻找自己的目标。


  9 金属的数码相机比塑料的好。


  这种说法是基于金属比塑料耐用的理论,是传统机身定位在数码机上的延续。数码技术一日千里,一个数码机型的市场生命周期只有2年左右。你用金属机身可能20年都很好,但数字成像部分2、3年就落后一大截。10年后你手里拿的是好的金属疙瘩而不是好的数码相机


  支持金属机的另一个理由是手感。手感是最主观的东西,无法量化和比较。有人喜欢金属的厚重,但有人不喜欢金属在冬天里的冰冷。有人喜欢塑料的轻巧,有人讨厌塑料的质感。这都没有对错之分,只是个人喜好。


  需要说明的是,塑料和塑料也不同。各厂家各机型之间塑料组成材料和比例不同,坚固度和手感也不同。塑料的优势在于轻巧、便宜、坚固度达到一定的底线。由于价格相对低廉,将来相机升级换代也不太痛心。


  对于大部分业余爱好者来说,用塑料机身的数码机很合适。


  10 数码相机使人浮躁。


  数码相机只是工具。浮躁与否还是要看个人头脑。是的,数码相机按动快门的压力很小,很容易拍摄大量的照片。但用心拍和不用心拍不在于它使用的工具,而是使用工具的人。换句话说:好的事情是它是数码的,坏的事情是它是数码的。


  数码相机只提供了温床,而它却当了摄影师浮躁的替罪羊。


  11 如果直接出片,画面质量上数码单反不如小型数码相机


  由于小型DC里定位于直接出片,有更多的内置软件干预。所以看似小型DC直接出片画面更干净,曝光宽容度更好。但在高感光度时小DC画质下降明显。同等条件下直接放大出片,数码单反的优势巨大。


  12 离开photoshop数码单反基本上就是半残废


首先,只要使用得当,数码单反直接出片不会输给小DC。其次,图像质量的要求因人而异。有人认为直接出片就已经很好了,有人认为还有改进的余地。要想得到高质量的图片Photoshop是必须的。如果直接出片小DC和数码单反都是5分,PS后数码单反能到10分,你会怎么做?反过来说,你舍弃小DC而上数码单反的目的是什么?是为了少用点PS?还是获得高质量的图片


  既少PS又获得高质量的图像,目前技术条件下还达不到。但数码单反没有PS也很精彩,残废说只是初学者的心理暗示。


  13 坚决不当数码小白鼠,也不给厂家捐前期研发费,等数码单反成熟了再购买


  这个就涉及到考虑问题的角度。搞摄影、买器材要以我为主。你是在摄影而不是测试,器材成熟的标准也是因人而已的。购买器材的时候多考虑自己的需求,少关心别人的事情,这才是正确的态度。你可以暂时不购买某种器材,但应该是出于“利己”的考虑。如果出发点是“不利他”,那你永远不能从摄影和器材发烧上得到乐趣。


  14 数码单反性价比大大低于胶片机


  要单论价格,胶片机的价格要大大便宜于数码机。但“性价比”包括了性和价两方面。“价”实实在在地摆在那里,“性”可就是说不清道不明的话题了。性价比是个很个体化的东西,每个人的性价比标准都不同。综合考虑发烧程度、经济承受能力,摄影用途等因素每个人都有不同的判断。


  15 用数码机可以比较出不同厂家镜头的优劣


  镜头之间的成像比较要在相同相机上进行才能得出客观结论。使用不同相机比较相同镜头甚至不同镜头,由此产生的结论是不可信的。因为不同相机的感光器有不同的感光特性,分辨率、色彩再现都稍有不同,如果在不同的感光平台上进行镜头比较,其结论是不严谨的。


  以后在论坛上遇到Canon-A1用10D说Canon的50/1.8锐不可挡,而我用D70上说Nikon 50/1.8比Canon的锐10倍都不止,大家应该忽略这样的言论。


  16 数码领域佳能尼康领先很多、Nikon、Canon两家比其他家领先很多、Fuji画质上领先很多、X3技术领先byer pattern很多、3/4系统是数码相机未来的方向


  任何人可以在互联网上贴出任何文字。当今时代,科技、工艺水平高速发展,同类产品之间你中有我,我中有你的互补现象非常普遍。论坛上任何所谓“领先很多”的提法都需要谨慎求证。论坛上任何预测未来方向的话题都要心存疑问。我们这些摄影业余爱好者不是专门人才,不具专业经验,独立思考也好,人云亦云也好,下结论的事情,尤其使用夸张性词汇下结论的事情,应该越少越好。


  有一点应该清楚,市场占有率从来不等于技术含量,广告攻势从来不代表未来方向。


  17 RAW格式是最好的


  论画质,RAW应该是最好的。但什么样的画质是你的底线?这又是一个一嘴毛的问题。有的人需要常年快速出片,这时候就需要在画质上作出妥协,而且这种妥协并不一定损害到最终成像。比如记者出的小尺寸图像,并没有看出RAW和JPEG的差距。从节约时间上来说JPEG格式显然有一些优势。只要使用得当JPEG格式图片完全能达到小尺寸图片的要求。


  你要多好的画质?这是回答RAW格式问题的关键。


  18 佳能消费级数码单反相机容易跑焦。


  首先明确什么是跑焦?是不是目前有把“跑焦”定义扩大化的趋势?还是那句话,网上论坛的言论有把缺陷放大的特点。当时D70刚出来的时候论坛满眼都是“三大问题”,好像D70成了残废一样。哪有那么回事!


  佳能相机应该存在跑焦的问题。但有多大的中彩几率,目前没有任何人掌握这个数据(包括佳能公司)。只是欲购者心理感受很坏、很焦虑而已。我建议大胆买下行货,事先跟商家说明情况,谈好条件,当场或回家简单实验一下,不行就换。顶多就是多跑一趟路的波折。


  19 数码机由于焦距系数的关系,50mm焦距的标准镜头可以当成75mm左右的人像头使用


  数字上看是这样。但考虑到透视效果,50mm镜头凑近了任务就变形了,你还是需要规规矩矩地去拍大半身人像才行。在数码机上拍人像还是需要专门人像头来完成。至于说室内摆不开机位,那不是镜头的错误。用短一些焦距替代人像头,稍一不注意机位角度控制,等待你的就是透视变形。


  20 数码机的照片很容易看出焦外成像。


  在photoshop横行的年代你还能相信什么?焦外成像对于PS、NI来说,作假比不作假容易。

 


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(2)┆阅读(208)
标题: 速成!数码相机摄影技巧 收起 
2008-04-28 16:59:36

随着数码的不断普及,数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天,对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求,不少初级用户反映:数码相机拍摄出来的图片暗淡,欠缺活力、噪点多、景深浅(特别在微距模式下)、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁,要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题,同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、 浏览说明书


很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书,一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然,在摸索过程中会出现一些惊喜,但这会花费的不少时间,而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时,应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书,熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它,会有所收获的。


2、 合理选用图像格式


我们都很清楚,数码照片的质量与象素(分辨率)有关,象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算,200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力,而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化,那么数码相机只要 200 万 ~ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过,如果输出 4"x6",约 A6 大小,使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器,要求就更低了,分辨率为1024X768,才约为80万象素,任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限,因此我们要因地制宜,合理选用分辨率,如:只用于PC的,对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960;如应用于印刷,一般采用1600X1200;拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下,压缩标准也采用STANDARD,这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢!


3、 构图与思考


对于摄影有一定了解的用户来说,都清楚明白准确构图的重要性。如:若不是拍摄特写,一般应把主体放在画面的1/3处,同时尽量避开杂乱的背景,从特别的视角来拍摄,尽量捕捉物体的细节与个性,利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动
另外,我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间,它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感,不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过,现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏,而且其视野率均在90%以上,有些接近100%,如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够,可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低,清晰度一般不能令人满意,但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它,因为在实际上使用中发现:在LCD中显示曝光轻微过度,在电脑显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。   而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛,因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器,就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%,而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀!当然,想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛,用两只手的拇指和食指搭一个"镜框",把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……


总之,相机是拍摄的结束,之前的过程才是关键。


4、 不要迷信DC的自动模式


首先,和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温,也正是由于初学者没有重视这白平衡,所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式,初学者都信赖AUTO,可往往拍出的图片偏了某一颜色,只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物,该实物一般偏重某一颜色,假如蓝色,这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色,再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来,但初学者一般都没发觉。同时,有些模式也不尽完善,如:SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状,因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且,还要密切留意LCD的色彩变化,一发现该白色的不是白色,就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外,有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能,以便记录准确的色彩信息。


其次,光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式,因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡,特别是窗内,噪点也多。因为在室内拍摄时,DC一般会自动提升ISO值,如:SONY DSC-F505V在室内一般达282左右,而感光度与影像质量成反比关系,即选用的等效感光度越高,影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似,只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中,我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度,但是数码相机就不能这样做,它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度,即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价,这样做就会产生一个信号噪声的问题,并最终在画面上留下痕迹,这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时,若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度,或直接固定在最小值。
再次,DC都有微距模式,而且数码相机的广角一般较大,达F2.0左右。在自动模式下,相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下,如:SONY DSC-S75在拍一些手机按键时,只有中间部份清晰细腻,周边的都带轻微的模糊。因此,我们最好使用光圈先决或全手动模式,使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度,让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也能有所改善。


5、正确用光、与光线对话


光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化,不仅是光的强度,还有光的方向,用心与光线对话。如:落日把晚霞染成红色,象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调,象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光,透射出欢乐、愉悦的情绪……


分辨光的强度


硬调光通常是由单一光源发出的,比如:太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下,被摄体反差较大,细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。


与此相反,漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明,户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。


讲究用光角度


用光的角度不同,被摄体的质感会相应地被强化或削弱,被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的,也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感,原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧,同被摄体成大约45°角的侧光,就可以很好地表现被摄体的形状和细节。


当光线从被摄体身后射来,正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时,逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。


数码相机摄影技巧


在传统摄影中,一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题,在数码相机中已不复存在,因为数码相机可以通过白平衡来调整解决,而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。


数码相机比起传统感光材料,尤其是新的染料型感光材料,数码相机在曝光宽容度指标上并无优势,所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中,我们发现数码相机对光线的要求更高,在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时,就应尽量使用闪光灯。
6、 几个误区


习惯使用UV滤镜


对于传统的摄影师,UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移,就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果,而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就,UV就不必了。


三脚架已是昨日黄花


别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者,三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像,拍照时必须绝对握稳照相机,即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像,而且对于这种结果我们往往束手无策,无法通过后期制作来消除这种影响。


当然,用普通胶卷相机也存在这个问题,但是由于数码相机的光灵敏度低,并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病,如:S75的快门延时近0.1S,比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间,在光线较弱时,更是如此。为了稳住相机,拍摄时应尽量夹紧胳膊肘,并应放置到人的最稳定部位--额头上,并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上,或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时,使用三脚架会得到更好的拍摄效果。


漠视后期处理


数码相机拍摄的数字图像,只有极少数看上去是完美的,事实上,用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然,数字图像的优势就在于可以进行后期加工,但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上,经创意构思,运用各种数码技术手段,将摄影素材优化或组合,从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。


只要适当利用图像编辑工具,诸如:PHOTOSHOP等等,你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡,剪裁掉分散注意力的背景,覆盖住一些小的缺陷(比如反射光造成的热点),甚至将几张照片或图像进行合成(见图)。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。


7、知识在运用中体现价值--运用在于实践


不一定是"工多艺熟",但要想"艺熟"就必需要"工多",数字摄影也不例外。所以,尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时,注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件,然后研究结果,看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次,每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置,我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏,你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像,所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足,尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧,这样,最终至少会有一张好照片。


点击此处查看原文、参与讨论
固定链接┆ 评论(5)┆阅读(689)
首页 上一页 1 2 下一页 尾页